martes, 25 de febrero de 2014

Ida Cox Sings The Blues





Ida Cox nace el 25 de febrero de 1896 

Cox nació en octubre de 1890, aunque históricamente se fecha su nacimiento en febrero de 1896 como Ida Prather en Toccoa, Georgia (en aquella época Toccoa se encontraba en el condado de Habersham y no en el condado de Stephens). Hija de Lamax y Susie Prather, pasó su infancia en Cedartown (Georgia), cantando en el coro local de la iglesia metodista africana; dejó su casa para iniciar una gira con varios 'minstrel show'. Contrajo matrimonio con el intérprete de minstrel Adler Cox.
Tras el abrumador éxito, en 1920, de la grabación del tema "Crazy Blues" de Mamie Smith, las compañías discográficas se dieron cuenta que había una demanda importante para grabaciones de música racial; la era de las intérpretes clásicas femeninas de blues había comenzado y se extendería por toda la década de 1920. Desde 1923 hasta 1929, Cox realizó numerosas grabaciones para la discográfica Paramount Records, además de realizar varias giras (en las cuales solía adquirir el nombre de "Sepia Mae West") hasta la década de 1930. En 1939 apareció en el Café Society Downtown, en Nueva York, participando en el histórico concierto del Carnegie Hall.
Ese mismo año, retomó las grabaciones con una serie de sesiones en el discográfica Vocalion Records y, en 1940, realizó grabaciones con la discográfica Okeh Records en las cuales intervinieron el guitarrista Charlie Christian, los trompetistas Hot Lips Page y Henry "Red" Allen, el trombonista J.C. Higginbotham y Lionel Hampton. Hacia 1960, época en la que llevaba ya varios años retirada, el productor musical Chris Albertson logró persuadirla para que que grabara su último disco para la discográfica Riverside Records: en dicha grabación la acompañaban Roy Eldridge, Coleman Hawkins, el pianista Sammy Price, el bajista Milt Hinton y el batería Jo Jones. Cox se refirió a este disco como "su última declaración". Tras esta grabación volvió con su hija a Knoxville, Tennessee, donde falleció en 1967.

Adams Apple - Wayne Shorter





NOTA DEL DÍA La clásica versión de Wayne Shorter de Adam´s Apple, con un ritmo muy asociado a esa época (año 1966), con el personal que se indica en el video:

Oliver Nelson - Blues and Abstract Truth





El saxofonista, arreglista y compositor Oliver Nelson sólo se dio a conocer mundialmente después de haber grabado seis álbumes, con su impresionante Blues And The Abstract Truth, grabado en 1961. Este aclamado álbum todavía se considera como el más importante de la carrera de Nelson. Impactaron sus conceptos armónicos, los novedosos matices de sus arreglos y la excelente participación de solistas de nota como Bill Evans, Eric Dolphy, Pepper Adams, Freddie Hubbard y otros. Desde entonces Oliver Nelson pasó a ser uno de los más destacados arreglistas y directores de un relativamente corto período hasta su muerte en el año 1975.

domingo, 23 de febrero de 2014

Blues and The Abstract Truth - Oliver Nelson Big Band





OMENTARIO DEL DÍA 
El saxofonista, arreglista y compositor Oliver Nelson sólo se dio a conocer mundialmente después de haber grabado seis álbumes, con su impresionante Blues And The Abstract Truth, grabado en 1961 y de aniversario hoy. Este aclamado álbum todavía se considera como el más importante de la carrera de Nelson. Impactaron sus conceptos armónicos, los novedosos matices de sus arreglos y la excelente participación de solistas de nota como Bill Evans, Eric Dolphy, Pepper Adams, Freddie Hubbard y otros. Desde entonces Oliver Nelson pasó a ser uno de los más destacados arreglistas y directores de un relativamente corto período hasta su muerte en el año 1975. En el clip podemos escuchar su composición y arreglo que le da el título a ese álbum:

Dave Brubeck - St Louis Blues.wmv





NOTA DEL DÍA 
La histórica grabación del concierto del cuarteto de Dave Brubeck en el Carnegie Hallfue producida por Teo Macero, sobre quien escribí en estas notas hace tres días. Dejó plasmados 12 de los temas del repertorio de esa agrupación que le dieron fama y fortuna por esos días, pero con la calidez y la espontaneidad típicas de una grabación en vivo. En el clip de abajo podemos escuchar la especial interpretación del clásico St Louis Blues:

Johnny Winter Live Copenhagen 1970 Full Show





El gran bluesman albino Johnny Winter cumple 70 años, felicidades genio !

Desde muy temprano Winter mostraba una fuerte atracción a la música; a la edad de 4 años en su ciudad natal se mostraba tocando el clarinete, hasta la edad de 8 cuando fue forzado a dejarlo por órdenes de su ortodoncista debido a un problema de maloclusión producido por el instrumento. Fue entonces cuando empezó a aprender a tocar el ukelele de su padre pero, a pesar del talento que mostraba con el instrumento, fue su mismo padre quien le motivo a dejarlo y cambiarlo por la guitarra a la edad de 11 años. En ese entonces Winter se aficionó a un programa de radio denominado "The Big Bopper of "Chantilly Lace" que daba un recorrido por el mundo del Blues, presentado por un dj local llamado J.P. Richardson.
A sus 14 y ya empapado de Blues con una larga colección de discos que había ido recopilando, forma "Johnny and the Jammers" su primera banda junto a su hermano Edgar. Pasó su temprana juventud grabando temas para disqueras de proyección regional y presentándose en los bares buscando ser escuchado y obtener una reputación dentro del mundo del blues, debido a su colaboración usual con bluemen locales como Clarence Garlow o Calvin Johnson. Incluso llego a tocar, en 1962, ante B.B. King con la guitarra de éste en una visita a un famoso local de Beaumont.1 Durante este tiempo formaría un trio “The Cyrstaliers and It and Them” que intentaría hacerse un espacio en los clubes locales, también visitaría otras ciudades satélite del Blues como Chicago persiguiendo escuchar a otros artistas y captar la esencia del genero.

Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter fue publicado en 1969, año en el que también tocaría en distintas presentaciones y festivales incluyendo el de Woodstock.
Más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas entre 1969 y 1970 con los álbumes “Second Winter” y “Johnny Winter”, respectivamente, Durante este tiempo Winter sufrió de una fuerte adicción a la heroína, de la que se sobrepondría rápidamente y grabaría en 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues duro, a finales de los setenta produjo también varios álbumes de Muddy Waters con quien consiguiera un par de Premios Grammy, entre otras colaboraciones

John Coltrane - Compassion





En el año 1965 Jonhn Coltrane sorprendió a todo su público lanzando el "First meditations" aunque fiel a su free jazz pero menos agresivo y mucho mas sensible tal vez inducido por un estado anímico. Esta es una obra de extensas meditaciones sobre algunos conceptos escenciales como el amor, compasión, alegría, serenidad.

viernes, 21 de febrero de 2014

Nina Simone Live In London 1968





Nina Simone nace el 21 de febrero de 1933

Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años. Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.
A los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia, en el estado de Pensilvania, donde dio clases de piano y acompañó a varios cantantes. Gracias al apoyo de varios patrocinadores, entre ellos su antiguo profesor de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en el primer pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada. Simone estaba convencida de que se la rechazó por ser negra. De Nueva York su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca, pero fue rechazada también por el color de su piel.
Entonces, Simone se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.

Ina Ray Hutton's Melodears 1936



NOTA DEL DÍA: 
La directora de orquesta Ina Ray Hutton, fue una talentosa mujer que además cantaba y bailaba zapateo americano. Fue una mujer pionera en muchos sentidos, pero especiualmente en lo que se refiere a dirigir orquestas femeninas de jazz.

Sus agrupaciones compuestas exclusivamente de mujeres en la era del swing fueron célebres e inspiraron aquella agrupación de mujeres que aparece en el célebre filme de Billy Wilder, Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes), con Marilyn Monroe, en la que Jack Lemmon y Tony Curtis se disfrazan de mujer y se integran a la misma. El clip de abajo es una buena ilustración de esto:

jueves, 20 de febrero de 2014

Joe Pass & Herb Ellis, "Love For Sale"





NOTA DEL DÍA 
Dos guitarristas excepcionales totalmente inspirados... Dos grandes de la guitarra que no necesitan presentación. De ese álbum Two For The Road escuchamos en el vínculo de abajo aHerb Ellis y Joe Pass sin echar de menos una sección rítmica:

miércoles, 19 de febrero de 2014

Teo Macero Documentary - PLAY THAT, TEO: "We Want Miles" Exhibition Excerpt



COMENTARIO DEL DÍA: 
 El saxofonista y compositor TEO MACERO es más conocido como uno de los más notorios y galardonados productores de discos de jazz (y de otros tipos de música). Trabajó arduamente conMiles Davis durante muchos años, así como con Thelonious Monk, Dave Brubeck, Charles Mingus, Count Basie, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Stan Getz y muchos de los grandes del jazz. Produjo los tres álbumes de jazz de mayor venta en toda la historia, Kind Of Blue, Time Out y Bitches BrewTeo Macero es uno de los grandes pilares del jazz contemporáneo y merece mucho más reconocimento del que tiene. El video de abajo es un buen documental sobre su trabajo (en inglés, pero con imágenes y música maravillosas) con un cúmulo de información interesante e importante:

martes, 18 de febrero de 2014

In A Silent Way - Miles Davis [FULL ALBUM] [HQ]





El 18 de febrero de 1969 sale a la luz el "In a silent way" de Miles Davis.


En este histórico album participan grandes músicos como Herbie Hancock (piano eléctrico), Chick Corea (piano eléctrico), Wayne Shorter (saxo tenor), Dave Holland (bajo), Joe Zawinul (piano eléctrico y órgano), John McLaughlin (guitarra) y Tony Williams (batería).1

En 1968 Miles Davis comienza a grabar canciones para este disco, junto a los músicos Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland, y Tony Williams. La primera grabación se hizo en el Columbia 30th Street Studio, en Nueva York, en septiembre de ese año. La grabación terminó en febrero de 1969, en Columbia Studio B, Nueva York, con los músicos originales, a quienes se sumaron Herbie Hancock, Joe Zawinul, Jack DeJohnette, y Joe Chambers.

"In a Silent Way" presenta un inicio de fusión entre música jazz y rock. Miles Davis intentaba atraer a nuevo público, ya que, debido a la indiferencia del mismo, muchos clubes de jazz estaban cerrando. Tony Williams, baterista del grupo, dio a Davis música rock para escuchar. El resultado fue la asimilación de ritmos y tonos de este nuevo género. Pero la música mantiene, en cuanto a resultado sonoro, las características del jazz.

Harold Land Sextet 1960 ~ West Coast Blues





COMENTARIO DEL DÍA:  
El saxofonista Harold Land fue uno de los grandes músicos de jazz de la segunda mitad del siglo pasado del estilo hard-bop y post bop que comenzó a desarrollar con el conjunto de Clifford Brown y Max Roach de comienzos de los años 50. Dirigió sus propias agrupaciones musicales, pero se destacó mucho con las de Bobby Hutcherson y de Blue Mitchell. Desde los años 70 tuvo una fuerte influencia de John Coltrane, pero todavía con un sonido y fraseo propios. Fue profesor en la Universidad de California de Los Ángeles, en el programa de estudios de jazz de dicha institución y continuó tocando hasta fines de los años 90 (murió en 2001). Su estilo en general fue muy personal y facil de reconocer,  lo que se ilustra en el video  (nombres de los músicos en el mismo clip):

domingo, 16 de febrero de 2014

Nat King Cole An Evening With Nat King Cole HD





Nat King Cole nos dejaba el 15 de febrero de 1965

Nacido en Montgomery (Alabama), Nat King Cole, aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia yCole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman.

Una vez casado y después de tocar en varios grupos locales, conoce al guitarrista, Oscar Moore y al contrabajista, Wesley Prince. Ambos les convence para formar un trío bajo una formula inédita hasta entonces - piano/guitarra/contrabajo- en el jazz y que haría historia en esta música. Bajo ese concepto musical nuevo, son contratados por el club "Swannee In" y en cuestión de meses es reclamado por la gran mayoría de clubes y locales importantes. En 1939 graban bajo el nombre de "King Cole's Swingsters" acompañando a la cantante Bonnie Lake y allí decide bautizar a su grupo definitivamente con el nombre que es conocido jazzisticamente en todo el mundo: "The Nat King Cole trío".

En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época. Es destacable su aportación al primer concierto del JATP de Norman Granz en 1944 con Lester Young y en 1946, la revista especializada en jazz: "Metronome" lo elige pianista del año.

La última parte de su vida -desgraciadamente la mas conocida entre el publico- es un sesgo radical hacia la comercialidad y el espectáculo y abandona el piano y el jazz por formulas económicamente mas ventajosas. Es el periodo de sus canciones en español -Adelita es su paradigmática canción - y la ruptura con el jazz. Nat King Cole fallecerá de un cáncer de garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica, pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.

Nat King Cole Show Feat JATP I Want To Be Happy





NOTA DEL DÍA:  
En el mundo internaconal de la música popular, a Nat King Cole se le conoce como un cantante que tuvo un gran éxito. Pero en el mundo del jazz sabemos que, además, fue un gran y talentoso pianista e intérprete de jazz. En el  video es presentado por el legendario promotor de jazz Norman Granz y toca con Stan Getz, Roy Eldridge, Herb Ellis y Ray Brown: 

viernes, 14 de febrero de 2014

Lament





NOTA DEL DÍA 
En el video de arriba podemos apreciar el sentimiento, la técnica, el refinamiento y la creatividad de Milt Jackson tocando baladas. Jackson, uno de los célebres miembros del Modern Jazz Quartet,  fue uno de los grandes vibrafonistas de toda la historia del jazz que colaboró con muchos de los grandes del jazz, encabezando también sus propios conjuntos:



Wardell Gray Quartet 1949 ~ Sweet Lorraine





Wardell Gray nace el 13 de febrero de 1921

Este saxofonista tenor nació en Oklahoma City, el más pequeños de cuatro niños. Sus primeros años de infancia los pasó en Oklahoma, de donde se trasladó con su familia a Detroit en 1929.
A comienzos de 1935, Wardell se matriculó en el instituto de Northeastern, y luego en el Cass Technical High School, que es famoso por haber tenido entre sus alumnos a Donald Byrd, Lucky Thompson y Al McKibbon. Wardell lo dejó en 1936, antes de graduarse. Aunque se había interesado en el clarinete, animado por su cuñado Junior Warren y tras haber oído a Lester Young en una grabación con Count Basie, Wardell decidió cambiarse al saxo tenor.
El primer trabajo musical de Gray fue en la pequeña orquesta de Isaac Goodwin, un grupo a tiempo parcial que tocaba en salones de baile. Mientras estaba siendo probado para otro trabajo, Wardell fue escuchado por Dorothy Patton, una joven pianista que estaba formando una orquesta en el Fraternal Club de Flint (Míchigan), y lo contrató. Tras un muy feliz año con ella, se cambió a la orquesta de Jimmy Raschel (Raschel había grabado unas cuantas caras a comienzos de los años treinta pero no lo había vuelto a hacer) y luego con la orquesta de Benny Carew en Grand Rapids, Michigan. Fue en esta época más o menos cuando conoció a Jeanne Goings; juntos tuvieron una hija, Anita, que nació en enero de 1941.
El siguiente paso de Wardell lo llevó a Detroit. En 1940, Stack Walton cedió el liderazgo de la orquesta titular de Congo Club a Johnny Allen, y Wardell se hizo cargo del saxo tenor. El Congo Club, en la principal zona de Detroit dedicada al entrenimiento para negros, fue un popular club nocturno con una orquesta de reconocido prestigio que tuvo entre sus miembros a músicos como Howard McGhee y Teddy Edwards.
Murió en circunstancias extrañas (se encontró su cuerpo en una cuneta de una carretera, a las afueras de Las Vegas) a la edad de 34 años.

martes, 11 de febrero de 2014

Oscar peterson - Cakewalk





COMENTARIO DEL DÍA:  
Martin Drew fue uno de los más importantes bateristas británicos de jazz y su prestigio y fama recorrieron el mundo. Tocó con los mejores músicos ingleses, entre ellos Ronnie Scott, así como de otras nacionalidades. Cada vez que Oscar Peterson realizaba giras europeas o por el Reino Unido buscaba a Drew, con quien también grabó bastante. En el video de abajo le vemos y escuchamos con Peterson en una presentación de 1987 en Japón. Personal en el clip:

lunes, 10 de febrero de 2014

Count Basie Alumni band 1980 solo Buddy Tate and Billy Mitchell





Buddy Tate nos dejaba el 10 de Febrero de 2001

Saxofonista tenor, soprano, contralto y barítono, clarinetista y tambien flautista, George Holmes Tate, verdadero nombre de Buddy Tate, manejó su primer saxo a los doce años cuando su hermano mayor le regaló un contralto. Dos años después, en 1927, empezó a tocar esporádicamente con los "Mc Cloud's Night Owls" que entonces dirigía el trompetista, Roy McCloud, primo suyo. En 1929, tocó durante varios meses en Wichita Falls con los "Saint Louis Merrymakers", y ese mismo año actuó tambien con el grupo de Troy Floid, en San Antonio. Entre 1930 y 1935, pasó por los grupos de Gene Coy, Terence Holder, E. J. Malone, con la orquesta de Wesley Smith, los "Tom Rown Topics", y con los "Ethel May's Band". Es poco significativo su efímero y primer paso por la orquesta de Count Basie durante algunos meses de 1934 y después con la de Andy Kirk (1934-1935).

Ya muy rodado y con una gran experiencia a sus espaldas, volvió en 1939 con Count Basie, sustituyendo permanentemente a Hershel Evans en la banda durante diez años, siendo uno de los pilares de la orquesta en su sección de saxos. Dos discos importantes recogen sus sus mejores momentos con la orquesta de Basie: "Rockaby Basie" tambien con Lester Young en la orquesta (1939) y "Super Chief" (1942). En 1949 dejó a Count Basie y se enroló en la formación de Hots Lip Page y posteriormente en la del cantante de blues, Jimmy Rushing, otrora cantante de la banda de Basie. Cansado de ir de grupo en grupo, decide formar su propia formación con la que estuvo muchísimos años tocando de manera ininterrumpida en el "Celebrity Club" de New York. Junto a él, el grupo lo formaban: Pat Jenkins (trompeta); Eli Robinson (trombón); Ben Richardson (saxo contralto, saxo barítono y clarinete); Skip Hall (piano y órgano); Flap Top Wilson (contrabajo); y Clarence Fats Donaldson (batería).

Con ese grupo, prácticamente invariable durante muchos años, Buddy Tate realizó multitud de giras, conciertos, actuaciones en festivales, y estancias en Europa y Japón. Buddy Tate, ha actuado con los mas grandes del jazz en distintos escenarios y formatos, rodó una película dirigida por Louis Panassié, titulada "L'aventure du Jazz". En 1968 recibió el premio de la Academia Francesa del Disco por un un álbum grabado a nombre del organista, Milt Buckner y junto al baterista, Wallace Bishop: "Crazy Rhythm" (Black & Blue, 1967). En los años setenta tocó y grabó un disco al frente de los "Buddies", un prestigioso grupo formado por el trompetista, Roy Eldridge, el saxofonista, Illinois Jacqet, la pianista, Mary Lou Williams, el bajista, Milt Hinton, el guitarrista, Steve Jordan, y Gus Johnson con el extraordinario trompetista Buck Clayton, como arreglista. La intención de esa formación era clara: hacer una especie de revival del sonido de Kansas City, en una versión modernista y original. Tate, tambien formó parte de manera estable, de los famosos "Newport All Stars" de George Wein, de los "Nice Stars" de Cozy Cole, de varios grupos formados por el pianista, Jay McShann, o los "Muse All Stars" de Arnett Cob.

Buddy Tate, fue un saxofonista sobrio y directo, lleno de swing y de expresividad, y como tantos otros grandes músicos, fue fruto de la maravillosa cantera jazzistica que fue la gran orquesta de Count Basie.

Buddy Tate - Molde Jazz Festival 1971

Jumpin' at the Woodside - Buddy Tate 1982





NOTA DEL DÍA 
Se cumplen hoy 12 años de la muerte del saxofonista Buddy Tate, uno de los grandes del "mainstream" en el jazz. 

domingo, 9 de febrero de 2014

Ray Bryant - Jazz Session 1973



Ray Bryant

Raphael Hommer "Ray" Bryant debutó profesionalmente a los quince años de edad, con la big band de Mickey Collins, tocando después con Tiny Grimes y con una banda de dixieland. Asentado en el "Blue Note club" de su ciudad natal como pianista estable, toca con músicos como Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Sonny Stitt, Coleman Hawkins o Sonny Rollins, con quien se introduce en el mundo de las grabaciones en estudios de Nueva York, grabando su primer disco como líder en 1955. Trabaja con Max Roach en 1956, Carmen McRae en 1957, y Art Blakey y Joe Jones, en 1958. Al año siguiente, nuevamente con Gillespie y Roach, además de Charlie Shavers, Curtis Fuller o Melba Liston.

Llega incluso a obtener un pequeño éxito de ventas en 1960, con el tema "Little Susie", dentro del estilo conocido como funky jazz. La de los años 1960 es una década en la que actúa regularmente con su trío, además de trabajar con Sonny Rollins, y aparecer en numerosos Festivales, y de grabar varios discos para el sello Pablo, de Norman Granz.





Daniela Schaechter Trio. Incrocio.





NOTA DEL DÍA 
Vale la pena seguir los pasos de la pianista, compositora y arreglista Daniela Schaechter, una talentosa artista que siendo adolescente ya estaba tocando jazz con éxito en Sicilia, Italia, donde realizaba estudios de piano clásico. Luego de terminarlos se trasladó a Boston y durante un tiempo enseñó en el Berklee College of Music. Actualmente reside en Nueva York donde se ha abierto paso en la escena del jazz. Abajo la escuchamos con su trío (video interrumpido, al igual que otros de ella en YouTube):

sábado, 8 de febrero de 2014

Buddy Morrow _I'll Close My Eyes





Buddy Morrow nace el 8 de febrero de 1919 

Buddy Morrow fue un trombonista y director de orquesta estadounidense de jazz, especializado en los registros altos del instrumento. Fue alumno de la Academia Juilliard.
Comenzó como miembro de la "Tonight Show Orchestra". Sus primeras grabaciones como titular, al frente de su propia Big Band, fueron a comienzos de los años 1950 (Rose, Rose, I Love You y Night Train) y lograron situarse en los charts de la revista Billboard. En 1959 y 1960, Morrow publicó dos álbumes con temas de series de televisión, que obtuvieron también importantes ventas (Impact y Double Impact, respectivamente).
En las últimas décadas del siglo XX, fue el director de la Tommy Dorsey Orchestra.
En 2009, Morrow fue premiado por la International Trombone Association, con su premio anual a los que han contribuido al desarrollo del instrumento de una manera especial.

viernes, 7 de febrero de 2014

ちょっとJAZZ Miss April /Ray Crawford



COMENTARIO DEL DÍA
 Si hay algún guitarrista de jazz moderno que merezca más reconocimiento y atención, ese esRay Crawford, un músico muy respetado por sus colegas, pero que no llegó a tener la prominencia de otros pares. Comenzó tocando saxo en la orquesta de Fletcher Hernderson, instrumento que abandonó por razones de salud. Pasó a tocar guitarra en los años 50 con el conjunto de Ahmad Jamal, tuvo una destacada participación en la orquesta de Gil Evans, donde, al igual que el baterista Elvin Jones, llamó poderosamente la atención de comentaristas y críticos antes de hacerse famosos. Después tocó, entre muchos otros, con Jimmy Smith
El video de abajo ilustra muy bien su fraseo y estilo en guitarra, inspirado en los instrumentos de viento, con pausas "para respirar". Entre los músicos que tocan aquí está el trompetista John Cole, otro de los célebres integrantes y solistas de la orquesta de Gil Evans. 



Ray Crawford nace el 7 de febrero de 1924

Su carrera profesional la comenzó tocando el saxo tenor y el clarinete en la big band de Fletcher Henderson (1941-1943), pero hubo de renunciar a estos instrumentos por razones de salud. Adoptó la guitarra y en los años 1950 formó parte del trío de Ahmad Jamal (1951-1956), lo que le dio gran notoriedad. Tocó con muchos grupos de Nueva York y fue llamado por Gil Evans para colaborar en un par de discos. Después, a finales de los 50, formó una estable asociación con el organista Jimmy Smith, que se mantuvo hasta bien entrados los 80.
Asentado en California desde muy pronto, desarrolló un papel activo en la escena local del West Coast jazz, grabando con Curtis Amy y otros. Su estilo se distingue de otros guitarristas por su lírica y colorismo, y, sobre todo, por haber heredado de su etapa como saxofonista un fraseo típicamente fundado sobre la respiración.

jueves, 6 de febrero de 2014

Cleo Laine - It doesn`t mean a thing



COMENTARIO DEL DÍA 
Sir John Dankworth fue uno de los más destacados músicos de jazz británicos de la segunda mitad del Siglo XX. Junto con Ronnie Scott, Tubby Hayes y un puñado de músicos ingleses, fue uno de los pioneros del be-bop y del jazz moderno en el Reino Unido. Clarinetista y saxofonista, fue también un elogiado arreglista y director de orquesta, así como compositor. Gran amigo de Duke Ellington, vivió algunos años en EEUU, donde él y su esposa tuvieron mucho éxito. Más allá del jazz fue él quien compuso la famosa música de la serie de televisión "Los Vengadores". Se casó con la cantante Cleo Laine, con quien tocó juntos durante décadas. En el siguiente video los vemos a ambos, hacia el final de la carrera de Dankworth, en un arreglo suyo para el standardIt Don´t Mean A Thing If It Ain´t Got That Swing:

miércoles, 5 de febrero de 2014

Music House - Bill Mays Trio





COMENTARIO DEL DÍA 
En el inmenso océano de pianistas de jazz prominentes, Bill Mays se ha destacado como un pianista innovativo, con un profundo sentido musical y rítmico que lo ha llevado a tocar con Shelly Manne, Art Pepper, Gerry Mulligan, Paul Winter, Phil Woods y muchos otros de los grandes instrumentistas, y a acompañar a cantantes de la talla de Al Jarreau, Peggy Lee, Anita O´Day, Frank Sinatra y Sarah Vaughan. En el siguiente video le vemos y escuchamos con su trío:

martes, 4 de febrero de 2014

Tony Fruscella Quartet - I'll Be Seeing You





COMENTARIO DEL DÍA:  
El trompetista Tony Fruscella no es muy conocido. Sin embargo Miles Davis y otros le citan como una influencia importante. 
Su estilo era muy íntimo, frágil y cálido a la vez. No es de sorprender que impresionara a Miles Davis. Seguramente también influyó a Chet Baker, Conte Candoli y Jack Sheldon. Desafortunadamente murió antes de cumplir los 44 años de edad y no dejó una cantidad apreciable de grabaciones (sólo una como lider, de la cual es el video de abajo), pero alcanzó a trabajar con Lester Young, Charlie Barnet, Stan Getz y Gerry Mulligan, entre otros. 
Su carrera musical sólo abarcó los años 50. Estuvo sin tocar en la década de los años 60, aquejado por problemas personales, alcoholismo y drogas, y murió de cirrosis en 1969. No obstante, después de muchos años, en las últimas dos décadas estudiosos, críticos, músicos y público de jazz le han "re-descubierto" con apreciación y se ha escrito bastante sobre él. En el siguiente video escuchamos su muy personal estilo en el tema I´ll Be Seeing You:

Tony Fruscella nace el 4 de febrero de 1927

Estilísticamente encuadrado en el cool, Tony Fruscella era uno de los principales seguidores de Chet Baker, a quien también emuló en una vida llena de adicción a las drogas que provocarían su muerte de una forma prematura.
Su estilo cool se caracteriza como sofisticado, estilizado e intimista.
Formado musicalmente en la orquesta del ejército, su toque cool, influido por Miles Davis, Joe Thomas y Bix Beiderbecke, le convirtió en un acompañante frecuente a comienzos de los años 50 de artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz.
Su única sesión como líder data de 1955, I'll Be Seeing You (o, simplemente titulada Tony Fruscella).
Las drogas y el alcohol limitaron mucho su actividad musical a partir de ese año y solo a finales de los cincuenta pueden ser destacadas sus grabaciones con el trompetista Don Joseph. En los sesenta estuvo lejos de cualquier actividad jazzística y murió de una cirrosis en 1969.
El sello Jazz Factory editó en 1999 The Complete Works, un cuádruple álbum con todas sus grabaciones.

Snooky Young - Lil Darlin' (1989)





Snooky Young nace el 3 de febrero de 1919 

Tras tocar en la banda de Jimmie Lunceford de 1939 a 1942, Young estuvo con Count Basie, Gerald Wilson y Lionel Hampton. Fue miembro fundador de la Thad Jones/Mel Lewis Big Band.
De 1967 a 1992, fue trompetista de la banda de estudio de Tonight Show para la NBC, y durante ese periodo tocó en la banda dirigida por el trompetista Doc Severinsen (n. 1927) y como músico de sesión.
Young grabó en dos ocasiones con B.B. King: para el Bobby Bland and B.B. King Together Again...Live (1976) y One Kind Favor (2008).
No sería hasta 1971 que grabaría su primer álbum como líder, Boys from Dayton, que contaría con la colaboración de Richard Tee y Cornell Dupree, entre otros.
Su álbum con el clarinetista y saxofonista alto Marshall Royal (1912 - 1995), Snooky and Marshall's Album (1978), contó con la colaboración del pianista Ross Tompkins (1938 - 2006), el guitarrista Freddie Green (1911 - 1987), Ray Brown y Louie Bellson, que colaboraría también en su siguiente álbum: Horn of Plenty (El cuerno de la abundancia).
Young fue uno de los músicos de jazz que acompañó a The Band en la gira que resultaría en el disco en directo Rock of Ages, grabado en diciembre de 1971 y su colaboración posterior, junto con otros músicos de jazz, en el primer álbum de Steely Dan, Can't Buy a Thrill (1972), ayudó a consolidar la fama de la banda entre los músicos de sesión de la época.

Just Friends - Bobby Durham, G. Di Leone, G. Bassi, M. Faraò

domingo, 2 de febrero de 2014

Stan Getz Quartet 1972 - Windows





COMENTARIO DEL DÍA:  
Al saxofonista tenor Stan Getz mucha gente externa a los círculos de jazz lo asocia con el movimiento bossa-nova que, efectivamente, constituyó uno de sus períodos musicales. No obstante el gran legado de Getz se encuentra en el cúmulo de grabaciones anteriores y posteriores a la bossa-nova. Getz fue uno de los grandes exponentes del cool y west-coast y, anteriormente, había sido uno de los "cuatro hermanos" de la orquesta de Woody Herman, después de tocar con Lionel Hampton, Stan Kenton, Benny Goodman y Jimmy Dorsey

En los años 50 Stan Getz se transformó en uno de los grandes "gigantes" del saxofón y su influencia perdura hasta el día de hoy, habiendo tocado con los mayores maestros del jazz moderno. 

Stan Getz nace el 2 de febrero de 1927

Del saxofonista Stanley Gayetzky, conocido como Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso critico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.

En 1947 y después de un largo periodo actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.

En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel periodo tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia done permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EE.UU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.

Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991



Stan Getz Quartet 1972 - Windows





COMENTARIO DEL DÍA:  
Al saxofonista tenor Stan Getz mucha gente externa a los círculos de jazz lo asocia con el movimiento bossa-nova que, efectivamente, constituyó uno de sus períodos musicales. No obstante el gran legado de Getz se encuentra en el cúmulo de grabaciones anteriores y posteriores a la bossa-nova. Getz fue uno de los grandes exponentes del cool y west-coast y, anteriormente, había sido uno de los "cuatro hermanos" de la orquesta de Woody Herman, después de tocar con Lionel Hampton, Stan Kenton, Benny Goodman y Jimmy Dorsey

En los años 50 Stan Getz se transformó en uno de los grandes "gigantes" del saxofón y su influencia perdura hasta el día de hoy, habiendo tocado con los mayores maestros del jazz moderno. 

Stan Getz nace el 2 de febrero de 1927

Del saxofonista Stanley Gayetzky, conocido como Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso critico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.

En 1947 y después de un largo periodo actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.

En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel periodo tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia done permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EE.UU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.

Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991



sábado, 1 de febrero de 2014

Mongo Santamaria "Afro Blue" 1984





COMENTARIO  DEL DÍA Mongo Santamaría fue uno de los percusionistas latinos más importantes del jazz afro-cubano de la segunda mitad del siglo XX, junto con Chano Pozo, Tito Puente y Ray Barreto. Sus instrumentos eran las congas, pero además fue un extraordinario director y compositor. Su composición Afro Blue se transformó en un standard de jazz y uno de los temas preferidos de John Coltrane, y su interpretación del tema de Herbie HancockWatermelon Man fue incluida en la Galería de la Fama en 1998. En el video de abajo interpreta su tema Afroblue: