martes, 27 de octubre de 2015

Charlie Barnet - Skyliner







El nombre de Charlie Barnet está asociado a con la era del swing y de las grandes orquestas. Los "puristas" del jazz le criticaban a veces por ser demasiado "blando" en su repertorio, sin embargo no se puede negar su inmenso aporte al desarrollo del jazz y del swing, especialmente en los años 40. Por su banda pasaron Clark Terry, Buddy DeFranco, Roy Eldridge, Oscar Pettiford, Neil Hefti, Maynard Ferguson y muchos de los que iban a ser grandes maestros del jazz. Saxofonista, compositor y director, Barnet creó un sonido muy propio con su agrupación y sus éxitos más grandes fueron Cherokee, Scotch and Soda y Skyline

martes, 9 de junio de 2015

Stan Getz & Gerry Mulligan - Anything Goes - Cole Porter





Cole Porter es uno de los más importantes y geniales compositores estadounidenses del Siglo XX. Cientos de sus composiciones se han transformado en standards de jazz y han sido interpretadas a través de las décadas por miles y miles de músicos de jazz en todo el mundo, desde Ella Fitgerald hasta Keith Jarrett, pasando por intérpretes de todos los calibres. 

lunes, 1 de junio de 2015

古典「越天楽1」皆子×煌玲×真理@yokohamaエアジン2010





La japonesa Mari Yamashita es una de las jóvenes vibrafonistas de jazz emergentes que ofrece una producción fresca e innovadora. Excelente improvisadora, 

jueves, 28 de mayo de 2015

Claudio Roditi - Gemini Man

PROG.Nº 404.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” You'd Be So Nice to Come Home To “(Podría ser tan agradable volver a casa), versionado por Dinah Shore.
Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios de MILES DAVIS, con su álbum “Birth Of The Cool”; además haremos referencia a la gira y actuación de Miles Davis, cuando estuvo en Sevilla en el VIII Festival Internacional de Jazz de Sevilla .
Birth Of The Cool, uno de los discos transcendentales de la
historia del jazz, se grabó los días 21 de enero y 22 de abril de
1949, y el 9 de marzo de 1950, en los estudios WMGM, en Nueva
York, y representó el origen del cool jazz.
De título más que prometedor, el disco contenía composiciones
que advertían de los giros musicales de la década de 1950. Algunos
de los participantes en la banda de Davis para la grabación de este
disco fueron posteriores representantes del anteriormente citado
cool jazz, como Gerry Mulligan y John Lewis. Mulligan se trasladó
a California y allí se unió a Chet Baker, donde colaboraron juntos
en un cuarteto. Por su parte, Lewis sería el director de Modern
Jazz Quartet, una de las bandas más destacadas de los años de
1950 y 1960.
Sorprendentemente, después de la grabación de Birth Of The
Cool, Davis no volvió al cool jazz sino que quedó seducido por el
hardbop –de estructuras armónicas– y, eventualmente, por el
modal jazz –basado en improvisaciones en modos o escalas–,
originado a finales de 1950 y de gran repercusión en los sesenta.
Dos ejemplos de la fascinación de Miles Davis por el modal jazz
son Milestones (1958) y Kind of Blue (1959), así como las
composiciones creadas por el cuarteto de John Coltrane de 1960 a
1964.
Aunque Birth Of The Cool está considerado un distanciamiento del
bebop por parte de Miles Davis, contiene aún sonoridades típicas
de este estilo. Musicalmente, algunas de sus características son la
instrumentación en parejas, sonoridades unísonas y una rica
armonía. Al referirse a él, tiempo después, Miles Davis dijo:
"Quería que los instrumentos sonaran como voces humanas
cantando… y lo lograron".
Una de las influencias de Birth Of The Cool, fue el trabajo previo
de Miles Davis con Charlie Parker. Tras esta experiencia junto a
Bird, Davis agotó todo lo que el bebop podía ofrecerle. Por lo que
su encuentro con el pianista y arreglista Gil Evans, de mentalidad
muy abierta y constante investigador de nuevos caminos en el jazz,
fue providencial. Ambos se conocieron en 1947 y poco después
organizaron la banda de nueve músicos necesarios para la
grabación del disco, que en un principio estaba pensada para que
Charlie Parker fuera el líder musical, pero este proyecto se frustró
por el excesivo ensimismamiento de este con su propio trabajo. A
la trompeta de Miles Davis incorporaron instrumentos como el
piano de John Lewis, la batería de Max Roach, la tuba de Bill
Barber, el trombón alto de Lee Konitz… y aquello se convirtió, en
definitiva, en un festival de sonidos.
Otra de las reconocidas influencias del disco fue el sonido de
Claude Thornhill, autor del tema Snowfall -mil veces versionado-,
que destacaba en la década de los cincuenta por sus
interpretaciones musicales limpias y claras.
Birth Of The Cool se interpretó en directo por primera vez en 1948
en el Royal Roost, y su acogida fue templadamente entusiasta.
JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana dos discos, el primero: cAranjazza ha sacado el primer su primer disco, Carabassejant. El disco se ha grabado durante el mes de Noviembre de 2014 en Barcelona y se ha editado a través de Quadrant Records.
Al sur de la isla de Menorca hay un espacio natural llamado el Barranco de Algendar, rico en flora y fauna y también en leyendas .Una de estas leyendas habla de una novia que fue raptada por los sarracenos y que, a pesar consiguió huir, nunca más volvió a recobrar la cordura. Esta leyenda ha dado lugar a una bonita canción popular llamada Sa novia de Algendar y es una de las canciones presentes en el disco Carabassejant de Aranjazza.
Aranjazza parte de la canción tradicional catalana y la fusiona con ritmos mediterráneos y latinos creando una visión personal englobada en el jazz latino. La esencia de la canción popular es el eje vertebrador alrededor del cual se añaden lenguajes y ritmos modernos. El disco Carbassejant se ha centrado sobre todo en las canciones populares menorquinas.
Camino de caballos es una canción infantil menorquina que habla sobre una senda que bordea toda la isla. Este camino fue un objeto de constante conflicto entre la población menorquina que reivindicaba su uso público y los señores de los lugares que impedían el paso en los tramos situados dentro terrenos privados. Gracias a 30 años de campaña popular, desde 2010 es posible recorrer todo el camino, bordeando toda la isla.
Muchas canciones populares menorquinas describen irónicamente trabajos de campo. Este es el caso de la conocida un señor sobre un burro o el fandango menorquín que da nombre al disco: El dueño de Son Calabaza.
En este disco también encontramos algunas canciones infantiles de Cataluña como La gata y el bèlit y La Prisión de Lleida . Esta última está considerada una de las canciones tradicionales catalanas más emotivas debido a su melodía y al uso de tonalidades menores.
Emotiva también es La Balada de Lucas, una habanera compuesta por Ortega Monasterio que se ha convertido muy popular en Menorca. El lirismo de la melodía junto con una letra que describe la pérdida de una casa debido al juego y al amor hacen de esta canción una canción muy melancólica y especial.
Aranjazza recibe el nombre inspirado en el nombre de un lugar del barranco de Algendar, S'Aranjassa, que fue comprado por un militar ibicenco conocido como 'se capitancito'. Este militar era profundamente religioso y creía en la reencarnación. Al no tener hijos, se capitancito dejó sus posesiones al Obispado con la condición de que si él no volvía antes de 400 años, las tierras pasarían a ser propiedad del Obispado. Muchos todavía esperamos su regreso.
El segundo os dejo con cinco temas un albúm tributo a Michael Jackson, PATAX PLAYS MICHAEL A TRIBUTO.
Patax, este ensamble liderado por el joven percusionista de doble nacionalidad española y americana, Jorge Pérez, autodidacta toda su vida y ampliando, posteriormente, su conocimiento en el Berklee College of Music, nos presenta una interesante propuesta que fusiona el latin Jazz, el funk, y el flamenco con verdadero conocimiento de causa, tributo a la obra musical del rey del pop Michael Jackson.
Inspirados en los grandes de la fusión como Weather Report, La Electric Band de Corea, Herbie Hancock o Zawinul e influenciados por el jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal o Paco de Lucía, este proyecto propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre el flamenco y el folclore afrocubano es el mágico nexo de unión.
Pocas veces se ha visto en España a un percusionista asumiendo el papel de líder y compositor de una banda de jazz, pero sin duda Jorge lo hace de una acertada manera, ademas la sonoridad que logra conseguir este unión de músicos de diferentes nacionalidades es única y convierten a esta producción en una joya a valorar tanto por el tributo que se ofrece como por la calidad musical que contiene.
Cabe destacar que acertadamente fueron incluidas dos versiones para los temas“Black or White” y “Billie Jean”.
Foto de Jazz En El Aire.
Foto de Jazz En El Aire.

Claudio Roditi - Gemini Man





NOTA DEL DÍA 
De entre los trompetistas latinoamericanos que se han radicado en los EEUU, el brasileño y ganador de premios Grammy, Claudio Roditi, es para músicos, críticos y público de jazz, el más destacado e importante trompetista de jazz proveniente de esa región. Con una clara influencia de Clifford Brown y Lee Morgan, ha sido músico de la Orquesta de la Nación Unida de Dizzy Gillespie, ha tocado y grabado con McCoy Tyner, Herbie Mann, Paquito D´Rivera y Horace Silver, entre un gran número de gigantes del jazz. Tiene 25 álbumes a su haber, de los cuales 16 han sido grabados bajo su nombre. en el video de abajo podemos apreciar su técnica, inventiva y elegancia al improvisar. 

egroj world: Gypsy Swing Revue • Puttin' On The Ritz

egroj world: Gypsy Swing Revue • Puttin' On The Ritz: The music of Gypsy Swing Revue is the swinging jazz of the 30

sábado, 23 de mayo de 2015

JOE PASS "JOE'S BLUES" (1984)





El guitarrista italo-estadounidense Joe Pass fue uno de los grandes de su instrumento en la segunda mitad del siglo XX. En 1963 Down Beat lo nombró "estrella emergente", luego tocó con Bud Shank y otros y realizó giras con George Shearing. Más adelante lo hizo con Frank Sinatra, Sarah Vaughan y Joe Williams, entre un gran número. Tocó mucho con los conjuntos de Oscar Peterson, y en ocasiones conDizzy Gillespie y otros gigantes y acompañó también a Ella Fitzgerald en la época del sello Pablo, deNorman Granz. En los últimos años de su carrera se dedicó a tocar solo, con mucho éxito, en festivales y grandes salas de concierto

miércoles, 20 de mayo de 2015

Henry " Red " ALLEN " Wild Man Blues " !!!





En la época en que Louis Armstrong estaba introduciendo profundas innovaciones en la forma de tocar la trompeta, Henry "Red" Allen fue el primer trompetista que siguió el estilo de Armstrong. No obstante lo hizo con un sello propio que le llevó a ocupar un puesto importante en la historia del jazz.

jueves, 14 de mayo de 2015

Sidney Bechet:St.Louis Blues





PROG.Nº402.-En Jazz en el Recuerdo.- Esta semana recordaremos
al que por doble motivo cumple años de nacimiento y muerte, ya que falleció el
mismo día de su cumpleaños un 14 de mayo, tenemos a SYDNEY BECHET


El saxofonista, clarinetista y compositor Sidney Bechet (quien nació y murió en esta fecha  como he dicho mas arriba ), fue uno de los más importantes e influyentes solistas de las primeras épocas del jazz, realizando grabaciones antes que el legendario Louis Armstrong. Sin embargo su carrera fue un tanto errática y sólo después de mediados de los años 40 gozó del éxito y reconocimiento que merecía.

sábado, 9 de mayo de 2015

Fats Waller I´m gonna sit right down and write myself a letter





El legendario Fats Waller fue uno de los grandes compositores, pianistas y cantantes del jazz. Dejó una larga lista de composiciones que se transformaron en standards del jazz, siendo una de las más famosas Ain´t Misbehavin´. Otra de ellas --en los aniversarios de hoy-- no sólo se hizo famosa mundialmente, sino que pasó a ser parte del repertorio de músicos y cantantes de jazz hasta el día de hoy. 

lunes, 4 de mayo de 2015

Emily Remler - a blues





Hace 25 años en esta fecha, la guitarrista estadounidense Emily Remler murió a los 32 años de edad, de un ataque cardíaco, mientras realizaba una gira por Australia. Ya se había impuesto como una importante guitarrista de jazz después de haber grabado siete álbumes de hard-bop. standards y fusión.

domingo, 3 de mayo de 2015

George Coleman Octet feat Harold Mabern - Waltzing Westward





Hoy se cumplen 12 años de la muerte del baterista Billy Higgins, uno de los grandes de su instrumento. En el video de abajo le vemos y escuchamos tocando y haciendo un solo con el octeto deGeorge Coleman en 1980

martes, 28 de abril de 2015

Tommy Smith "SPARTACUS"





El saxofonista escocés Tommy Smith es uno de los grandes músicos contemporáneos que ha producido la Gran Bretaña. Estudió en Berklee y comenzó su carrera en EEUU tocando con Gary Burton yChick Corea, entre otros. Ha grabado con ellos y otros gigantes del jazz, como el pianista Kenny Barron, con quien le escuchamos en el video de abajo en una hermosa balada de jazz. Tommy Smith ha ganado galardones a ambos lados del Atlántico y hoy, entre otras cosas dirige la Orquesta Nacional de Jazz de Escocia.

domingo, 26 de abril de 2015

Count Basie - Shiny Stockings





Hoy se cumplen 29 años de la muerte de Count Basie, quien no necesita presentación. 

Dexter Gordon: Montmartre, Copenhagen, 1971







El saxofonista Dexter Gordon fue uno de los grandes músicos de la segunda mitad del Siglo XX. Pasó 15 años en Europa, lo que dio origen a la película del francés Bertrand TavernierRound Midnight, ganadora de un Oscar por la mejor dirección musical (Herbie Hancock). El propio Dexter Gordon fue nominado para un Oscar en esa ocasión, como mejor actor (fue el músico protagonista del filme). Este gigante del saxofón fue uno de los pioneros del bop y tocó con la mayoría de los músicos famosos de esa época. Grabó alrededor de medio centenar de álbumes, la mayoría de ellos para el sello Blue Note. Hoy su nombre está entre los de los más importantes saxofonistas tenores en la historia del jazz. 

lunes, 20 de abril de 2015

Sun Ra - A House of Beauty





demás de pianista y tecladista, Sun Ra fue un prolífico compositor, director, filósofo y poeta, que se dio a conocer por su música algo avant-garde, algo ecléctica, plena de magnetismo, sorpresas y gran creatividad, siempre relacionada con el cosmos y aspectos existencialistas universales. 

Dejó grabados alrededor de 130 álbumes que estamparon su sello en la historia del jazz.

jueves, 16 de abril de 2015

Stan Getz - Seven steps To Heaven





El álbum Seven Steps to Heaven es hoy uno de los clásicos del repertorio de Miles Davis. Esta composición del británico Victor Feldman --sideman de Davis y de Cannonball Adderley, entre muchos otros-- se ha transformado en un standard contemporáneo. Victor Feldman grabó este tema con el quinteto de Miles Davis en 1963, pero luego Davis decidió volver a grabar algunos de sus temas, entre ellos la composición de Feldman, con otro grupo que incluía al pianista Herbie Hancock, que es la versión que finalmente se publicó en el álbum que lleva este nombre. Feldman grabó como pianista de Davis otros temas para el álbum, pero no su propia composición.  

Seven Steps to Heaven ha sido interpretada por músicos de todos los rincones del mundo. En el clip de abajo vemos y escuchamos a Stan Getz, con la baterista Terri Lyne Carrington, el pianista Kenny Barron y el bajista Alex Blake re-creando esta composición:

jueves, 26 de marzo de 2015

"My Groove, Your Move" by Hank Mobley





 Hank Mobley fue uno de los grandes saxofonistas tenores de la segunda mitad de siglo, que mereció mucho más reconocimiento del público del que tuvo en vida. Sin embargo sí tuvo la apreciación de sus colegas músicos y tocó y grabó con muchos de los grandes de ese período, entre ellos Miles Davis en cuyos quinteto y sexteto tuvo una participación más que destacada. A pesar de haber sido un músico post-bopHank Mobley improvisaba con frases muy bien elaboradas, sorprendentes y hermosas, reinventando verdaderas melodías complejas en cada cambio armónico, más allá de simples frases, escalas o "muletillas". Un ingenioso creador espontáneo. Su sonido era igualmente muy personal.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Courtney Pine - Soul Sister





El saxofonista inglés Courtney Pine toca principalmente tenor y soprano, a los que agrega flauta y teclados. Nació en esta fecha en Londres y es hoy uno de los más destacados músicos de jazz de Inglaterra cuya fama se ha extendido internacionalmente desde fines de los años 90. 
En 1986 su primer álbum, Journey To The Urge Within, ganó el disco de plata y llegó al primer puesto de la cartelera británica. Desde entonces ha grabado 16 álbumes más y realizado decenas de giras internacionales. En el año 2000 la Reina Isabel de Inglaterra le otorgó el título OBE y, en 2009 el de CBE (dos honores de la tradición que le transforman en "oficial" y "comandante del Imperio Británico"). Ha recibido también dos doctorados honoris-causa.

martes, 10 de marzo de 2015

Jeanie Bryson Sings The Dizzy Songbook





Jeanie Bryson es una talentosa cantante de jazz y de música latina, hija del legendario Dizzy Gillespie y de la compositora Connie Bryson. Su esposo era el guitarrista Coleman Mellett, que murió en un accidente aéreo hace siete años. El repertorio de Jeanie, quien comenzó a grabar en 1993, está principalmente compuesto de standards y del legado musical de Peggy Lee y de Dinah Washington. Tiene 5 álbumes a su haber

domingo, 8 de marzo de 2015

Billy ECKSTINE & His Orchestra " Rhythm In A Riff " !!!





El cantante y director de orquesta Billy Eckstine (también tocaba trompeta y trombón de válvulas) hizo una inmensa y entusiasta contribución al jazz durante décadas. Su voz de barítono era firme, profunda y con un fuerte vibrato. Fue uno de los primeros directores de big-bands del estilo be-bop, pero en la segunda mitad de su carrera se dedicó a las baladas y a la música más romántica por la atracción que tenía su voz entre el púbico femenino.

sábado, 7 de marzo de 2015

Blossom Dearie - Someone To Watch Over Me





Blosson Dearie fue una cantante y pianista de jazz que se caracterizó por su voz de niña y su propio acompañamiento de piano en la mayoría de sus presentaciones y grabaciones, de cierta manera así comoNina Simone o Diana Krall. Dearie formó parte de los famosos Swingle Singers, pero tuvo una exitosa carrera como cantante solista, en EEUU, Gran Bretaña (donde grabó mucho) y Europa en general. Las baladas que dejó grabadas son realmente impresionantes y fue una de las pocas cantantes de jazz que respetó e incluyó las introducciones de muchas de ellas. 

jueves, 5 de marzo de 2015

Dave Brubeck - Blue Rondo a la Turk (Copenhagen Jazz Quartet)





Más de medio siglo después de esa primera visita de Dave Brubeck a Copenhague, su música interesa a nuevas generaciones. Abajo vemos y escuchamos al Copenhagen Jazz Quartet (cuerdas) interpretando un fresco arreglo para la composición de Brubeck Blue Rondo A La Turk, y tomando solos improvisados:

martes, 3 de marzo de 2015

Woody Herman & His Swingin' Herd - Sister Sadie





Hoy es el aniversario de la muerte del saxofonista Sal Nistico quien se destacó en su carrera principalmente por ser uno de los integrantes de la sección de saxofones de la orquesta de Woody Hermany excelente solista virtuoso. A comienzos de los años 60 integró un quinteto con los mejores músicos de esa agrupación; en 1965 se unió a la big band de Count Basie, pero siempre retornó ocasionalmente a la deWoody Herman

lunes, 2 de marzo de 2015

SWING TO BOP (1941) by Charlie Christian





El guitarrista Charlie Christian fue uno de los más importantes e influyentes de su instrumento de la era del swing y albores del be-bop (su influencia sobre guitarristas "modernos" se extendió hasta el cool y más allá). Se dio a conocer en la orquesta de Benny Goodman, en la que era el único músico afro-americano junto con Lionel Hampton. Grandemente admirado en su corta vida, murió a la temprana edad de 25 años, en 1942, y pasó a constituir una leyenda en el jazz.

OLIVER NELSON & ERIC DOLPHY, Straight Ahead







La grabación de Straight Ahead es una de las pocas en la que el arreglista, compositor, saxofonista y director de orquestas grandes, Oliver Nelson, se destaca en un conjunto pequeño con el genial Eric Dolphy. Ambos toman solos en ese orden en la grabación de abajo, y ambos también estaban echando las bases de nuevos conceptos improvisionales, especialmente Dolphy.

viernes, 27 de febrero de 2015

DEXTER GORDON - Body and Soul







El saxofonista Dexter Gordon fue uno de los genios del tenor en el jazz moderno. Era de muy alta estatura, por lo que le llamaban el "gigante sofisticado", de manera que pasó a ser un "gigante" del jazz en todo sentido. Su carrera musical se extendió por más de 4 décadas. Desarrollando un sello muy personal y único en el estilo be bop, su principal influencia fue Lester Young, y él, a su vez, influyó sobre John Coltrane. Fue nominado al premio Oscar por su participación en la película de jazz Round Midnight, del cineasta francés Bertrand Tavernier (que le valió el Oscar a Herbie Hancock por la dirección musical) y su discografía suma más de 70 álbumes. Gordon pasó mucho tiempo en Europa donde apreciaban más su música que en su país de origen. Sus improvisaciones eran profundas, complejas, en momentos virtuosas, pero grandemente melódicas, lo que le individualizaba entre los tenoristas bop y hard bop. En el video de abajo le escuchamos y vemos con músicos del viejo continente: George Gruntz, piano; Guy Pedersen, bajo, y Daniel Humair, batería.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Eric Dolphy - Out to Lunch (1/2)





El álbum Out To Lunch de Eric Dolphy --que muchos consideran histórico-- produjo en sus días un inmenso impacto por los novedosos conceptos armónicos y por el personal estilo de improvisar de Dolphy. Es la única grabación que Dolphy hiciera para el sello Blue Note, constituyéndose en un disco de colección. Es un gran testimonio grabado de la genialidad del saxofonista, quien también tocaba flauta y clarinete bajo. Fue también uno de los puntos importantes del jazz avant-garde de los años 60. En él tomaron parte, junto con Dolphy, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Richard Davis y Tony Williams. (quien recién había cumplido 18 años de edad).

lunes, 23 de febrero de 2015

Autumn Leaves - Clark Terry





ADIÓS A CLARK TERRY, GENIAL GIGANTE DEL JAZZ
El virtuoso trompetista, compositor, educador y pionero del corno flügel (o fliscorno) Clark Terry ha muerto anoche a la edad de 94 años en un hospicio donde pasó los últimos días de una larga afección de diabetes.
Terry fue una de las grandes figuras inspiradoras e influyentes en el mundo del jazz durante una carrera que se extendió por siete décadas (Miles Davis y Quincy Jones han dicho haber sido influídos por él). Tocó con las figuras más importantes del jazz, entre las que se cuentan Charlie Barnet, Count Basie, Duke Ellington, Quincy Jones, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, J.J. Johnson, Anita O´Day, Dinah Washington, Ray Charles, Billy Staryhorn, Thelonious Monk, Gery Mulligan, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Cannonball Adderley, Bill Evans, Bob Brookmeyer y literalmente cientos de otros grandes músicos.
Compuso más de 200 temas de jazz, tocó para siete presidentes estadounidenses, realizó innumerables giras internacionales, y tocó con grandes agrupaciones tales como la Orquesta Sinfónica de Londres y la Metropol de Holanda. Tiene a su haber decenas de premios y honores académicos, Su discografía abarca un par centenares de álbumes y sobre él se han escrito 14 libros. A modo de comparación, hay registradas más de 900 sesiones de grabación con Terry, mientras que Armstrong tiene 620 y Gillespie 501. Es uno de los pocos NEA Jazz Masters.
Clark Terry nació en St. Louis, Missouri, en diciembre de 1920, siendo el séptimo de 11 hermanos. Su madre murió muy joven y Clark pasó las penurias de la pobreza durante mucho tiempo. Cuenta la leyenda que cuando niño se construyó una trompeta usando una manguera y un embudo. La música se constituyó en un alivio en esa vida dura. Posteriormente logró estudiar música y transformarse en un profesional. Los años que pasó a fines de los 40 y comienzos de los 50 con las orquestas de Count Basie y Duke Ellington lo marcaron como uno de los grandes de la trompeta con un estilo bop de improvisar muy personal.
Su técnica y versatilidad le permitieron tocar con facilidad desde swing hasta hardbop, por lo que a fines de los años 50 ya estaba considerado como uno de los verdaderos "gigantes" de la trompeta, aunque fue también un pionero y fanático del corno flügel.
Después de dejar la orquesta de Ellington se transformó en el primer músico afro-americano que integró orquestas de la NBC (National Broadcasting Company), donde comenzó también una fructífera carrera en shows de televisión. Pronto comenzó a enseñar a jóvenes músicos, actividad que continuó realizando hasta sus últimos días.
En 1994 se creó el Clark Terry International Institute of Jazz Studies en una Universidad de Iowa, donde el año anterior había recibido un doctorado honoris causa, que se agregó a otros dos de otras universidades.
En 2010 se le otorgó el permio Grammy por el "Logro de toda una vida". En 2012 publicó su autobiografía (sobre la que informamos en este sitio), que se sumó a los otros libros escritos sobre él.
Clark Terry murió ayer rodeado de su familia, amigos, colegas y estudiantes. Hoy Christian McBride escribió en Facebook "Quien haya conocido a Clark Terry ha mejorado como persona por el sólo hecho de haberle conocido".
NOTICIAS DE JAZZ

sábado, 21 de febrero de 2015

Joe Pass & Herb Ellis, "Love For Sale"





Dos guitarristas excepcionales totalmente inspirados... Dos grandes de la guitarra que no necesitan presentación. De ese álbum Two For The Road escuchamos en el vínculo de abajo a Herb Ellis y Joe Pass sin echar de menos una sección rítmica:

Ina Ray Hutton's Melodears 1936





La directora de orquesta Ina Ray Hutton, fue una talentosa mujer que además cantaba y bailaba zapateo americano. Fue una mujer pionera en muchos sentidos, pero especiualmente en lo que se refiere a dirigir orquestas femeninas de jazz.

Sus agrupaciones compuestas exclusivamente de mujeres en la era del swing fueron célebres e inspiraron aquella agrupación de mujeres que aparece en el célebre filme de Billy Wilder,Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes), conMarilyn Monroe, en la que Jack Lemmon y Tony Curtis se disfrazan de mujer y se integran a la misma. Pionera en una época en que el marcado de jazz estaba dominado casi eclusivamente por hombres que miraban con desdén a las mujeres instrumentistas. 

jueves, 19 de febrero de 2015

Teo Macero Documentary - PLAY THAT, TEO: "We Want Miles" Exhibition Excerpt



El saxofonista y compositor TEO MACERO es más conocido como uno de los más notorios y galardonados productores de discos de jazz (y de otros tipos de música). Trabajó arduamente con Miles Davis durante muchos años, así como con Thelonious Monk, Dave Brubeck, Charles Mingus, Count Basie, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Stan Getz y muchos de los grandes del jazz. Produjo los tres álbumes de jazz de mayor venta en toda la historia, Kind Of Blue, Time Out y Bitches BrewTeo Maceroes uno de los grandes pilares del jazz contemporáneo y merece mucho más reconocimento del que tiene.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Harold Land Sextet 1960 ~ West Coast Blues





El saxofonista Harold Land fue uno de los grandes músicos de jazz de la segunda mitad del siglo pasado del estilo hard-bop y post bop que comenzó a desarrollar con el conjunto de Clifford Brown y Max Roach de comienzos de los años 50. Dirigió sus propias agrupaciones musicales, pero se destacó mucho con las de Bobby Hutcherson y de Blue Mitchell. Desde los años 70 tuvo una fuerte influencia de John Coltrane, pero todavía con un sonido y fraseo propios. Fue profesor en la Universidad de California de Los Ángeles, en el programa de estudios de jazz de dicha institución y continuó tocando hasta fines de los años 90 (murió en 2001). Su estilo en general fue muy personal y facil de reconocer