domingo, 10 de noviembre de 2013

Roy Eldridge

NOTA DEL DÍA: Se ha dicho que el trompetista Roy Eldridge fue un "puente" estilístico entre el estilo tradicional de Louis Armstrong y el bebop moderno de Dizzy Gillespie. Puente o no, Eldridge quedó en la historia del jazz como uno de los mayores trompetistas

Gary McFarland

NOTA DEL DÍA: Gary McFarland fue un compositor y arreglista muy influyente en la década de los 60, aunque en el mundo del jazz se le consideraba "blando" o comercial. Entre otros instrumentos, tocaba también vibráfono. Comenzó trabajando con Bill Evans, Gerry Mulligan, John Lewis, Anita O´Day, Stan Getz y otros. Fue uno de los que trataron de fusionar el jazz con la música brasileña en arreglos para grandes orquestas, junto con Lalo Shifrin y varios otros. Sus orquestaciones, que incluían cuerdas, se hicieron famosas y cuando estaba a punto de firmar contratos para escribir y arreglar música para películas fue extrañamente envenenado en 1971 con una bebida alcohólica, en un caso que todavía no está claro ni para su familia ni para la policía. Tenía 38 años de edad. Tampoco hay certeza sobre la fecha exacta de su fallecimiento (entre el 1 y el 3 de noviembre)

Herb Geller

NOTA DEL DÍA: El saxofonista alto, flautista y arreglista Herb Geller es oriundo de Los Ángeles, pero su carrera la comenzó en Nueva York. En 1952 se unió a la orquesta de Billy May y al poco tiempo retornó a vivir en Los Ángeles donde se transformó en uno de los grandes representantes del estilo West Coast, tocando y grabando con Shelly Manne, Barney Kessell, André Previn, Shorty Rogers, Quincy Jones, Jack Sheldon, Chet Baker, Clifford Brown y muchos otros. Después de la inesperada muerte de su esposa en 1958 se dirigió a Europa luego de una corta estadía en Brasil. Tocó en París con algunos de los grandes y la radio Free Berlin le ofreció un trabajo con la célebre big band de la emisora. Geller se quedó definitivamente en Alemania donde reside hasta la actualidad, habiéndose ganado el cariño y la admiración de los alemanes y europeos en general.

Fats Waller

NOTA DEL DÍA: Fats Waller fue uno de los grandes compositores y pianistas del jazz tradicional. Era también un gran "showman" y su sentido del humor es legendario, así como sus expresiones faciales y forma de cantar. Dejó un gran número de composiciones que se transfromaron en standards del jazz, como por ejemplo Ain´t Misbehavin´. Su tema Your Feet´s Too Big se transformó en un inmenso éxito de ventas, en la época cuando el baile estaba muy asociado al jazz.

Art Tatum

NOTA DEL DÍA: Muchos historiadores y comentaristas de jazz califican a Art Tatum como el mayor pianista de jazz de todos los tiempos. Tatum --músico casi totalmente no-vidente-- fue un impresionante virtuoso del piano que influyó a muchos de los pianistas modernos, particularmente a Oscar Peterson, pasando por Bill Evans hasta Chich Corea. Su forma de tocar el piano y sus improvisaciones que quedaron grabadas, demuestran un estilo "futurista" para su época, con una técnica digital abrumadora. Desde niño impresionó a sus mayores en el piano. Ya adulto gozó de la genuina admiración de Duke Ellington, Louis Armstrong y muchos otros maestros. Tocó con muchos de ellos, pero prefería los tríos y simplemente el piano solo (algunos músicos no podían seguir sus rápidos ritmos y complicados acordes). Revolucionó la estructura de acordes en el piano y hacía cambios armónicos complejos de una maestría insólita. En los últimos años de su carrera incursionó en el be-bop, siendo una influencia considerable sobre Bud Powell y Charlie Parker, quien dijo en una oportunidad "yo quisiera tocar como lo hace su mano derecha". Habiendo sido ampliamente reconocido en vida, Art Tatum ha obtenido una infinidad de galardones, honores y homenajes después de su muerte y hoy se le considera uno de los principales "gigantes" del jazz.

Francy Boland

NOTA DEL DÍA: El belga Francy Boland  comenzó tocando con los grandes de su país, como Bobby Jaspar, pero pronto estaba haciendo arreglos para Count Basie, Benny Goodman, Woody Herman y Dizzy Gillespie. Luego tuvo un octeto con el baterista Kenny Clarke, antes de retornar a Europa en 1960. Sus avanzados conceptos musicales para arreglos se destacaron después al formar la hoy legendaria Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, que marcó una nueva etapa en el desarrollo de las grandes orquestas en la década de los años 60. Esta agrupación la conformaron grandes músicos internacionales de jazz, europeos y estadounidenses, todos ellos solistas de nota.

Joni Mitchell

NOTA DEL DÍA: La cantante y pintora canadiense Joni Mitchell no alcanzó su fama como cantante de jazz. Se transformó en una leyenda en vida componiendo e interpretando canciones folclóricas, desde su juventud en la época del flower power de los años 60 y 70. Luego dirigió su interés al pop y al jazz y se transformó en una de las más respetadas cantantes y compositoras de fines de siglo. Gozando ya de fama mundial, Joni Mitchell comenzó a incursionar más y más en el campo del jazz, desde 1976 con su álbum Hejira, que grabó con Jaco Pastorius. Luego trabajó con Charles Mingus, quien murió antes de finalizar un proyecto conjunto. Después de un período difícil en su vida, Mitchell retornó con más fuerza y entre otros álbumes grabó uno de baladas de jazz y recientemente Herbie Hancock le dedicó y produjo su aclamado The Joni Letters, en el que participa Mitchell. A esta altura ella ya había sido ampliamente "aceptada" por los sectores más puristas del jazz.

Andrew Hill

NOTA DEL DÍA: A pesar de que el pianista y compositor Andrew Hill está considerado como uno de los impulsores del free-jazz, su estilo es más "mainstream" que, por ejemplo, el de Cecil Taylor. Cuando joven fue alentado por Earl Hines a que tocara el piano. Comenzó su carrera con Charlie Parker y Miles Davis para luego dirigir sus propios grupos que incorporaron a músicos de la talla de Eric Dolphy, Bobby Hutcherson, Joe Chambers, Richard Davis, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Tony Williams y Hank Mobley, entre otros. Hill murió en 2007 y en su carrera grabó principalmente para el sello de jazz Blue Note un total de 33 álbumes bajo su nombre y muchos otros como acompañante

Muggsy Spanier

NOTA DEL DÍA: Muggsy Spanier fue uno de los grandes cornetistas del jazz tradicional. Se le conocía como el mejor cornetista de la escena de Chicago hasta que llegó Bix Beiderbecke. El siguiente video ilustra su calidad interpretativa. En él hay fotografías interesantes de la primera mitad del siglo pasado, pero no hay información sobre los otros músicos

Carmen McRae

NOTA DEL DÍA: Cantó con los mejores músicos de jazz y dejó grabados más de 60 álbumes: Carmen McRae está entre las grandes vocalistas del jazz de todos los tiempos. Aunque se inspiró en Billie Holiday, forjó su propio estilo vocal y se transformó ella misma en un poderoso foco de inspiración e influencia. Su sentido del "tempo", del swing y de la síncopa son legendarios, otorgando una dulce tensión en sus interpretaciones al "quedarse atrás" o "adelantarse" momentáneamente con sus frases musicales para resolver el ritmo de las mismas con gusto y elegancia

Deborah Henson-Conard

NOTA DEL DÍA: Es muy raro encontrar arpistas en el jazz (Edmar Castañeda y Lori Andrews pueden ser dos de ellos). En los últimos años ha surgido Deborah Henson-Conard con su arpa eléctrica, rompiendo el estereotipo de que el arpa es para tocar música "angelical". Su propia imagen también ha roto con las de las arpistas clásicas. Deborah, nominada para premios Grammy, toca una mezcla de blues, jazz y pop, y sus presentaciones las hace generalmente sola. Ha grabado 15 álbumes y su nombre ha entrado con fuerza en la literatura y crítica de jazz.

Kenny Kirkland

NOTA DEL DÍA: El pianista Kenny Kirkland tuvo la fortuna de haber gozado de admiración y fama en vida. Pero dicha fortuna se vio truncada cuando murió prematuramente, a los 42 años de edad, en 1998. Fue uno de los más destacados maestros contemporáneos de su instrumento, que dirigió sus propios conjuntos pequeños, pero también fue seleccionado para tocar piano por grandes del jazz, como los hermanos Marsalis, Sting, Michael Brecker, Elvin Jones y Kenny Garrett, entre otros. Dejó grabada una discografía de 29 álbumes, pero solamente dos como líder.

Ellis Marsalis

NOTA DEL DÍA: No muchos saben que el pianista Ellis Marsalis, cabeza de una de las familias musicales más célebres de Nueva Orleans, comenzó tocando clarinete y saxo tenor. Fue sólo en la secundaria que decidió dedicarse al piano. Hoy es un respetado pianista de jazz (pionero del "moderno" en su ciudad), educador de prestigio y orgulloso padre de Branford (saxos), Wynton (trompeta), Delfeayo (trombón) y Jason (batería), todos músicos que se han hecho famosos por sus propios méritos. Fue amigo y gran admirador del pianista Wynton Kelly, razón por la cual nombró así a uno de sus hijos. Ha recibido numerosos galardones y honores, su discografía es larguísima y hoy encabeza una serie de instituciones educativas y para la promoción y preservación del jazz. Ellis Marsalis ha sido una gran influencia también sobre otros grandes del jazz, como los trompetistas Terence Blanchard y Nicholas Payton, y el pianista, cantante y actor Harry Connick Jr., todos oriundos de Nueva Orleans. Harry Connick Jr. creció con Branford y Wynton y son grandes amigos

Pharoah Sanders

NOTA DEL DIA: Uno de los grandes innovadores de la segunda mitad de siglo, Pharoah Sanders impuso su nombre y su arte más allá de las fronteras del avant-garde. Ganador de premios Grammy y otros galardones, Sanders fue descrito por Ornette Coleman como "el mejor saxofonista tenor en el mundo". Se dio a conocer en los grupos de John Coltrane de los años 60 y pronto se impuso como un gran compositor, lleno de nuevas concepciones para el jazz. Ha grabado cerca de 50 álbumes. Tauhid fue uno de los más importantes de sus comienzos como líder.

Diana Krall

NOTA DEL DÍA: Una corta nota hoy sólo para destacar el inmenso swing y feeling que Diana Krall le otorga a su expresión vocal y a su forma de tocar el piano. No será tan virtuosa en el teclado como su coterráneo Oscar Peterson, pero el sentimiento, control y sentido del ritmo que posee en su interpretación del instrumento la definen como una genuina pianista de jazz

Marion Montgomery

NOTA DEL DÍA: La cantante de jazz Marion Montgomery nació en EEUU, comenzó su carrera en Atlanta y Chicago, pero desde joven vivió el resto de su vida en Inglaterra, donde grabó la mayor parte de sus 23 álbumes. Fue Peggy Lee quien, después de escucharla, la convenció de grabar con el sello Capitol, donde grabó sus tres primeros álbumes. En Inglaterra cantó con los conjuntos de John Dankworth y conoció al pianista británico Laurie Holloway, con quien se casó. Su nombre quedó entre los de las más destacadas cantantes de jazz moderno en el Reino Unido, con un estilo único y cálido. Marion murió en 2002, el mismo año que Peggy Lee, después de luchar durante una década contra el cáncer, que atribuyó al "fumar pasivo" del humo de cigarrillos en los clubes de jazz. Ella jamás fumó.

John Coltrane Alabama

NOTA DEL DÍA: John Coltrane compuso e interpretó "Alabama", motivado por el ataque a una iglesia evengelista en Birmingham, Alabama, que tuvo consecuencias trágicas, como se indica arriba en los aniversarios de hoy. Una de las chicas muertas tenía 11 años de edad, y las otras tres, 14. El patrón musical de este tema tiene como base el discurso que Martin Luther King pronunció en el funeral de las víctimas del atentado. Al igual que el discurso, la composición de Coltrane va pasando del sentimiento de duelo a uno de determinación y lucha por la igualdad y los derechos civiles. El baterista Elvin Jones también va desde el susurro a la ira, queriendo significar el crecimiento del movimiento por los derechos civiles

Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Sonny Stitt

Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Sonny Stitt graban Sonny Side Up.

NOTA DEL DÍA: En el año 1957 Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Sonny Stitt grabaron el álbum mencionado arriba, cuando estaban "en forma" musicalmente hablando, sin embargo lo hicieron de una manera transparente, espontánea y sin alardes de nungún tipo. El resultado fue una grabación hoy clásica. Los otros miembros de este sexteto fueron el pianista Ray Bryant, quien hace en la siguiente grabación una notable introducción estableciendo el "feeling", su hermano Tommy, en contrabajo, y Charlie Persip, batería.

Lester Koenig

NOTA DEL DÍA: El productor Lester Koenig (1918-1977) hizo mucho por la difusión del jazz y fue un gran amigo de esta música y de sus exponentes. Fundó y dirigió el sello de grabación Contemporary en 1951, que junto con Pacific Jazz, fueron las compañías más importantes de Los Ángeles en la época del be-bop, Cool jazz y del estilo West Coast. Promovió y dio la oportunidad a músicos cuyas grabaciones se hicieron clásicas: Shorty Rogers, Shelly Manne, Art Pepper, Chet Baker, Benny Carter, André Previn, Barney Kessell y muchos otros, a los que se agregaron después Cecil Taylor y Ornette Coleman. Afortunadamente el sello Contemporary fue adquirido por Fantasy después de la muerte de Lester Koenig, sello que ha seguido re-editando muchas de esas grabaciones de antología.

Coleman Hawkins

NOTA DEL DÍA: El saxofonista Coleman Hawkins fue el primer músico en destacar el saxo tenor como instrumento de solistas en el jazz. Por supuesto que hubo saxofonistas tenores antes que él, pero Hawkins lanzó este instrumento al primer plano, fue un puente entre el "tradicional" y el "moderno" y grandes saxofonistas que le siguieron, como Lester Young, Ben Webster y Sonny Rollins, le consideran "el padre" del saxo tenor. Miles Davis dijo haber aprendido a tocar baladas escuchando a Hawkins, sobre quien se han escrito toneladas de comentarios, libros, artículos y tesis académicas. La lista de músicos notables con quienes tocó y de grabaciones que realizó es interminable. Y su influencia, innegable. Hace poco incluí en estas notas su célebre versión de Body And Soul.

Norman Granz

NOTA DEL DÍA: El empresario y productor Norman Granz fue una de las grandes fuerzas promotoras del jazz del siglo pasado, especialmente durante las décadas de los años 50 y 60. Fundó cinco sellos de grabación "dedicados" a músicos de jazz: Clef, Norgran, Down Home y --los más célebres-- Verve y Pablo, que alcanzaron una exitosa distribución mundial. Norman Granz, además, fue el creador de los legendarios conciertos llamados "Jazz At The Philharmonic", en los que reunía a los grandes del jazz en verdaderas "jam sessions", hoy de antología. Estuvo también vinculado a la organización de festivales internacionales de jazz y su sello "Pablo" registró las mejores presentaciones de la mejor época del Festival de Jazz De Montreux. Fue muy activo, además, en las actividades anti-racistas en su país

John Coltrane

NOTA DEL DÍA: La influencia y la importancia de John Coltrane en el jazz contemporáneo es tan diáfana como inmensa. Su profunda espiritualidad estaba a la par con su creatividad y técnica instrumental, lo que llegó a plasmarse en su célebre álbum A Love Supreme. Ese fue el hito que cambió el rumbo de su producción musical y artística en 1964, aunque esa dirección ya venía gestándose con Giant Steps y otras grabaciones posteriores a su asociación con Miles Davis. Meditations --catalogada como jazz avant-garde-- causó gran controversia en sus días y fue una de las últimas grabaciones con McCoy Tyner y Elvin Jones. Retrospectivamente es una de las más espiritualmente intensas e importantes del período "post-love supreme".

Randy Brecker

NOTA DEL DÍA: Randy Brecker comenzó tocando con el célebre grupo Blood, Sweat and Tears y luego con Larry Coryell. Su carrera se desarrolló rápidamente y después su asociación con su hermano Michael los llevó a la fama definitiva con su conjunto The Brecker Brothers. Randy ha recibido galardones de todo tipo, incluidos premios Grammy, y goza hoy de una gran admiración internacional como trompetista de jazz. Se casó con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, de quien se separó después de algunos años. Tienen un hija, Amanda Brecker, que es una excelente cantante y trompetista también.

Lester Young

NOTA DEL DÍA: La asociación del saxofonista Lester Young (conocido como "Pres", diminutivo de "president") con el pianista Oscar Peterson, a comienzos de la década de los 50, dejó un gran número de grabaciones de antología. Ambos fueron "gigantes" del jazz sobre quienes no hay mucho que agregar. Baste solamente recordar uno de los temas clásicos registrados en esos días.

Clifford Brown

NOTA DEL DÍA: En la segunda mitad del siglo pasado, después de la temprana e inesperada muerte de Clifford Brown, en 1956, en un accidente de automóvil, uno de los más promisorios trompetistas influidos por él, Lee Morgan, también murió tragicamente, a los 33 años de edad, asesinado por la mujer con quien convivía. La influencia de Morgan es innegable y muchos trompetistas de hoy dicen deberle mucho. Grabó profusamente en los años 50 y se destacó en uno de los Jazz Messengers de Art Blakey más célebres, con Benny Golson, Bobby Timmons y Jimmy Merritt.

Charlie Rouse

NOTA DEL DÍA: El saxofonista Charlie Rouse tocó durante más de diez años con Thelonious Monk y su influencia, en gran medida, se debe a la cercanía del genio de Monk. Pero sin restarle méritos propios, Charlie Rouse fue un gran saxofonista que compitió para un lugar entre los grandes del tenor, en momentos en que había un gran número de "gigantes". Su forma de improvisar era limpia y diáfana, muy inventiva y con un estilo muy propio que se le reconoce de inmediato

Serge Chaloff

COMENTARIO DEL DÍA: Hasta la "llegada" de Serge Chaloff, el único saxofonista barítono de nota en el jazz era Harry Carney. Chaloff fue el primer exponente de su instrumento en el jazz moderno. Después de él vendrían Gerry Mulligan, Pepper Adams y sólo un puñado de otros. Serge Chaloff, hijo de dos pianistas clásicos, fue un músico excepcional muy cotizado por sus colegas músicos. Formó parte de la sección de saxofones de la orquesta de Woody Herman y se transformó en uno de los legendarios "cuatro hermanos" . Tocó con los grandes del jazz de su época, incluyendo a Bud Powell.

Paul Desmond

NOTA DEL DÍA: El nombre de Paul Desmond está entre los de los más destacados saxofonistas altos del llamado "jazz moderno". Aunque se dio a conocer internacionalmente con el clásico cuarteto de Dave Brubeck, tuvo asociaciones importantes con otros de los grandes del jazz y dirigió sus propios conjuntos. Su sonido en el saxo alto es muy personal y sus improvisaciones son refinadas y creativas

Ko-Ko hecha por Charlie Parker

NOTA DEL DIA: La importancia histórica de la grabación de Ko-Ko hecha por Charlie Parker en Nueva York para Savoy Records el 26 de noviembre de 1945, es que hay una opinión generalizada de que esa fue la primera vez que se registró el estilo be-bop en un disco. En esa sesión se grabaron otros temas también, entre ellos Billie´s Bounce. En 2002 la Biblioteca del Congreso honró esta grabación de Ko-Ko, al incluirla en el Registro Nacional de Grabaciones. En esa fecha tomaron parte con Charlie Parker un joven de 19 años: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Sadik Hakim, Curly Russell y Max Roach. Parker había estado por mucho tiempo desentrañando la progresión armónica de la composición de Ray Noble Cherokee, en todas las claves o tonos, improvisando sobre ella hasta el cansancio. Así surgió Ko-ko, que se basa en la progresión de acordes de dicho tema

Randy Brecker

NOTA DEL DÍA: Randy Brecker comenzó tocando con el célebre grupo Blood, Sweat and Tears y luego con Larry Coryell. Su carrera se desarrolló rápidamente y después su asociación con su hermano Michael los llevó a la fama definitiva con su conjunto The Brecker Brothers. Randy ha recibido galardones de todo tipo, incluidos premios Grammy, y goza hoy de una gran admiración internacional como trompetista de jazz. Se casó con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, de quien se separó después de algunos años. Tienen un hija, Amanda Brecker, que es una excelente cantante y trompetista también.

Lester Young

NOTA DEL DÍA: La asociación del saxofonista Lester Young (conocido como "Pres", diminutivo de "president") con el pianista Oscar Peterson, a comienzos de la década de los 50, dejó un gran número de grabaciones de antología. Ambos fueron "gigantes" del jazz sobre quienes no hay mucho que agregar. Baste solamente recordar uno de los temas clásicos registrados en esos días

Clifford Brown

NOTA DEL DÍA: En la segunda mitad del siglo pasado, después de la temprana e inesperada muerte de Clifford Brown, en 1956, en un accidente de automóvil, uno de los más promisorios trompetistas influidos por él, Lee Morgan, también murió tragicamente, a los 33 años de edad, asesinado por la mujer con quien convivía. La influencia de Morgan es innegable y muchos trompetistas de hoy dicen deberle mucho. Grabó profusamente en los años 50 y se destacó en uno de los Jazz Messengers de Art Blakey más célebres, con Benny Golson, Bobby Timmons y Jimmy Merritt.

Stephane Grappelli

COMENTARIO DEL DÍA
El violinista francés Stephane Grappelli es el más importante y famoso exponente de su instrumento en la historia del jazz. Fue miembro fundador del célebre Quintette du Hot Club de France con el guitarrista Django Reinhardt, en 1934, conjunto que tendría una impresionante influencia mundial. Después de eso su carrera fue siempre en ascenso, tocando con los grandes del jazz, Duke Ellington, Oscar Peterson, Gary Burton, Joe Pass, Michel Petrucciani, entre ellos, siendo admirado tanto por músicos clásicos como de jazz

Charlie Byrd

COMENTARIO DEL DÍA
Al guitarrista Charlie Byrd se le asocia mucho con la "bossa nova", habiendo grabado el clásico álbum Jazz Samba con Stan Getz, que "lanzó" este estilo de música en EEUU. Luego grabó muchos álbumes con mezcla de jazz y "bossa nova" al punto que el gobierno de Brasil le honró con el título de "Caballero de Rio Brando". Pero la carrera de Charlie Byrd estuvo fuertemente enraizada en el jazz. Tocó con Woody Herman, Nat Adderley, Ella Fitzgerald, Les McCann, Zoot Sims, Cal Tjader y muchos otros "gigantes". Una de sus grabaciones clásicas fue la que realizó con otros dos grandes de la guitarra en el jazz, Barney Kessell y Herb Ellis. Byrd murió víctima de un avanzado cáncer pulmonar al finalizar el milenio

Gerry Mulligan y Chet Baker

COMENTARIO DEL DÍA
A comienzos de los años 50 el cuarteto sin piano de Gerry Mulligan y Chet Baker se transformó en uno de los más innovadores, importantes e influyentes del período cool. Después de una breve separación, ambos músicos grabaron en 1957 el álbum Reunion, hoy de colección. Posteriormente cada uno siguió su carrera por su cuenta durante muchos años. Dos décadas después, en 1974, volvieron a reunirse en un célebre y emocionante concierto en el Carnegie Hall que se transformó en otra joya musical. En esta oportunidad el conjunto fue un grupo con mayor cantidad de músicos que, incidentalmente, incluía a un joven John Scofield en guitarra, quien prácticamente estaba haciendo su "debut" con grandes del jazz en un escenario tan importante.

Ornette Coleman

COMENTARIO DEL DÍA: 
El compositor, violinista, trompetista y --principalmente-- saxofonista, Ornette Coleman, es uno de los músicos geniales del jazz contemporáneo. Fue uno de los principales innovadores de la década de los años 60 y su aporte al desarrollo del jazz ha sido enorme. En el año 1959, su álbum The Shape Of The Jazz To Come fue tan seminal como el Kind Of Blue de Miles Davis, pero en un estilo totalmente diferente, generalmente catalogado como Avant-garde. Su discografía abarca alrededor de unos 50 álbumes, la mayoría de ellos como líder de sus conjuntos.

Rahsaan Roland Kirk

COMENTARIO DEL DÍA: 
A Rahsaan Roland Kirk.Fue impresionante ser testigo de su vitalidad, creatividad y --especialmente-- esa capacidad de tocar varios instrumentos de viento a la vez. Esa era su característica. Podía hacer armonías con distintos saxofones, improvisar frases distintas y pasar rápidamente a la flauta en forma virtuosa. Prefirió siempre dirigir sus propios conjuntos, pero grabó como "sideman" con Quincy Jones, Charles Mingus y Roy Haynes, entre otros. Dejó decenas de álbumes y realizó innumerables giras internacionales, apareciendo en numerosos festivales de jazz. Durante casi dos décadas ganó diversas categorías en las encuestas de la revista Down Beat. Murió de un ataque cardíaco tocando en el escenario de la universidad de Indiana.

Carmen McRae

COMENTARIO DEL DIA: 
La cantante Carmen McRae dijo en una memorable ocasión, "realmente sólo hay una cantante de jazz, sólo una, y ella es Betty Carter". Ese comentario ilustra la naturaleza del estilo de Betty Carter, muy particular, muy personal, con una maravillosa capacidad para improvisar y re-crear melodías, lo que la transformó en una total cantante de jazz. Quizás por eso no fue tan "popular" entre el público ajeno al jazz que, sin embargo escuchaba a Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Sarah Vaughan. En cambio Betty Carter no llegó a ningún tipo de compromiso y se transformó en una vocalista de jazz a la estatura de cualquier instrumentista de jazz. Eso le ganó el respeto y admiración de sus colegas músicos y, posiblemente, le restó atracción entre el público de más allá de las fronteras del género. No obstante, fue definitivamente una de las más importantes cantantes del jazz de las últimas cinco décadas. Cassandra Wilson es la cantante actual con mayor influencia suya

orquesta Casa Loma

COMENTARIO DEL DÍA
La orquesta Casa Loma, dirigida por Glen Gray, fue una de las populares de los años 30, incorporándose luego al estilo de la época del swing durante alrededor de dos décadas. Algunos puristas la desestiman calificándola de "orquesta de Baile"... pero en esos días todas las big-bands eran orquestas de baile, como las de Benny Goodman, Fletcher Henderson, Artie Shaw, etc. No obstante esta agrupación daba espacio y oportunidad a sus músicos para realizar solos improvisados

Tom Jobim


 COMENTARIO DEL DÍA: 
Se dice que A. C. Jobim, también conocido como Tom Jobim, fue uno de los grandes compositores del Siglo XX. También se le ha apodado "el Cole Porter brasileño". Ello no está lejos de la verdad. Cada una de la inmensa cantidad de composiciones suyas se ha hecho famosa mundialmente. Baste nombrar La chica de Ipanema, Corcovado, O Amor en Paz, Aguas de Marzo, Orfeo negro, Agua de beber, Desafinado, Dindi, Insensatez, Meditación, Samba de una sola nota, etc. etc. 
En los años 60 su música tuvo una gran influencia sobre la estadounidense y su aporte al jazz fue inmenso porque la mayoría de esas composiciones se transformaron en standards del jazz establecidos y han sido interpretadas por cientos de célebres músicos y cantantes del género. Stan Getz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Quincy Jones, Cannonball Adderley, Joe Henderson, entre muchos otros

Donald Byrd

Uno de los trompetistas más versátiles de la época del be-bop y posterior fue Donald Byrd, quien fue también uno de los pioneros del funk y del soul en el jazz, acercándose mucho hacia el final de su carrera a la música pop. Sus mejores años de jazz fueron posiblemente aquellos en los que tocó y grabó mucho con el saxofonista barítono Pepper Adams. Su estilo, aunque muy personal, tiene una mezcla de Lee Morgan y Miles Davis.

Ray Nance

COMENTARIO DEL DÍA
Generalmente a Ray Nance, ese gran músico de la orquesta de Duke Ellington, se le recuerda como trompetista extraordinario y violinista. Pero Ray Nance era también un cantante de mucho talento, que podía improvisar con su voz, y bailar de forma creativa y humorística. Hace poco el actor, director de cine y fanático del jazz Clint Eastwood dijo que muchos de los músicos de hoy han perdido el humor y el sentido lúdico de artistas como Dizzy Gillespie, James Moody y otros quienes, además de talento y virtuosismo, proveían una dosis de humor y simpatía.

Toshiko Akiyoshi

COMENTARIO DEL DÍA: 
La pianista de jazz Toshiko Akiyoshi, es la más célebre directora de orquesta, compositora y arreglista femenina del período anterior a la aparición en escena de su colega Maria Schneider. Fue la primera mujer en ganar las categorías "Mejor arreglista" y "Mejor compositora" de la revista especializada Down Beat. Ha sido nominada 14 veces para el premio Grammy y su fama ha alcanzado todos los rincones del mundo en gran parte por las giras internacionales que ha realizado con su orquesta, aunque en los últimos años ha estado algo retirada de los escenarios. Estuvo casada con el saxofonista Charlie Mariano, de quien se divorció a fines de los 60 cuando cada uno de ellos formó su propia orquesta. Luego se casó con el saxofonista y flautista Lew Tabackin, con quien ha dirigido diferentes agrupaciones grandes.

Art Van Damme

COMENTARIO DEL DÍA:   
En el jazz, el acordeón no es un instrumento muy común. Pero ha habido algunos grandes acordeonistas en la historia del género, como es el caso de Art Van Damme, un virtuoso exponente del be-bop, así como Frank Marocco y Pete Watson. En el campo internacional actual tenemos al italiano radicado en Francia Richard Galliano, quien se ha ganado la admiración del público a ambos lados del Atlántico. Y la única mujer acordeonista de jazz que se destaca hoy es Karen Street, quien posee un estilo muy creativo y depurado para improvisar.

Secondo "Conte" Candoli

COMENTARIO DEL DÍA: 
Uno de los grandes representantes del estilo llamado "West Coast" fue el trompetista Secondo "Conte" Candoli, quien se dio a cononcer en las orquestas de Woody Herman, Stan Kenton, Benny Goodman y Dizzy Gillespie, antes de integrarse de lleno al estilo mencionado. Tocó dirigiendo sus propios conjuntos pequeños y con gandes del "West Coast" como Gerry Mulligan, Shelly Manne, Terry Gibbs y otros como Henri Mancini y Sarah Vaughan. Su hermano mayor, Pete, fue también trompetista, pero de una escuela más tradicional. Conte Candoli estuvo muy influenciado por Chet Baker, Miles Davis y el movimiento "cool", pero en las últimas décadas de su carrera su forma de tocar fue más fogosa y extrovertida.

Sam Jones

COMENTARIO DEL DÍA: 
Al contrabajista Sam Jones se le recuerda por su firme y cálido pulso en la ejecución de su instrumento. Tocó con Bobby Timmons, Kenny Dorham, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y muchos de los grandes del be-bop y del hard-bop. Pero su asociación más destacada fue la que tuvo con los conjuntos del saxofonista Cannonball Adderley y posteriormente breves períodos con Oscar Peterson, Cedar Walton y Bill Evans. Su nombre quedó registrado entre los de los más destacados contrabajistas de jazz.

sábado, 9 de noviembre de 2013

James Moody

El famoso y admirado saxofonista y flautista de jazz James Moody, uno de los genuinos "gigantes" del jazz y del be-bop, fue muy amigo de Dizzy Gillespie, con quien dejó innumerables grabaciones, pero encabezó sus propios conjuntos también. Tocó con la mayoría de los grandes de este tipo de expresión musical y dio apoyo a artistas emergentes, como es el caso de Roberta Gambarini. En las últimas décadas de su larga carrera dedicó mucho tiempo también a la enseñanza del jazz a los jóvenes. Poco se sabe que Moody (le gustaba que le llamaran por su apellido) nació medio sordo de un oído, lo que le acarreó problemas en sus primeros años de educación, pero esta condición fue pronto diagnosticada y terminó asistiendo a la escuela de "Altas Artes" en Newark, New Jersey. James Moody, como su amigo Gillespie, gozó por décadas de la fama y admiración de público y no es exageración decir que era uno de los músicos de jazz más queridos por el público debido a su personalidad amistosa, su falta de arrogancia y su sentido del humor.

Clark Terry

Clark Terry, cuyo nombre está junto a los de Dizzy Gillespie, Miles Davis, Freddie Hubbard y otros de los gigantes de la trompeta, tiene uno de los sonidos más "felices" y exuberantes al improvisar, lleno de swing y entusiasmo. Su estilo es absolutamente personal y es reconocido de inmediato cuando se le escucha. Además de su larga y exitosa carrera como músico de jazz, en los últimos años Terry ha estado muy involucrado en la educación musical de gente joven.

Wayne Shorter

NOTA DEL DÍA: El saxofonista Wayne Shorter es indudablemente uno de los gigantes de su instrumento. Pero también es un gran y prolífico compositor y muchos de sus temas se han transformado en standards del jazz contemporáneo. Speak No Evil es uno de ellos. La participación de Wayne Shorter en los conjuntos de Art Blakey y los Jazz Messengers, de Miles Davis y Weather Report es hoy legendaria. Ha trabajado mucho con Herbie Hancock y en el último tiempo su cuarteto con Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade ha tenido un impacto mundial.

Jack DeJohnette

NOTA DEL DÍA: El baterista Jack DeJohnette tiene una larga carrera a su haber y está considerado hoy como uno de los mayores y más influyentes bateristas de jazz. Se destacó primero como integrante del cuarteto de Charles Lloyd (que incluía también a un joven Keith Jarrett), uno de los primeros conjuntos modernos que visitó la Unión Soviética. Después tocó con Bill Evans y su posterior incorporación a los conjuntos de Miles Davis lo colocó en el primer plano del jazz. Ha dirigido sus propios conjuntos y ha tocado con una larguísima lista de grandes del jazz. Desde principio de los años 80 hasta la actualidad ha sido un vital componente del legendario trío de Keith Jarrett, con el que ha grabado más de 20 álbumes y realizado giras por todo el mundo. Como líder ha grabado casi 30 álbumes, a los que se agregan decenas más como baterista de otros conjuntos. Desde hace siete años ha sido integrante también del Trio Beyond, con John Scofield y Larry Goldings. Lo que no muchos saben es que Jack DeJohnette es además un prolífico compositor y pianista. Pero también toca otros instrumentos, tales como la armónica o "melódica".

Bunk Johnson

NOTA DEL DÍA: Durante mucho tiempo la figura de uno de los principales pioneros del jazz en Nueva Orleans, Bunk Johnson, no fue muy conocida. Sólo cuando Louis Armstrong lo cita como una de sus principales influencias de sus comienzos, en 1937, el historiador y musicólogo William D. Russell lo rescata del anonimato y realiza sus primeras grabaciones en 1942. Johnson tenía ya más de 60 años, pero poseía la vitalidad suficiente como para seguir tocando, grabando y realizando giras que le asentaron su reconocimiento y fama

Michel Petrucciani

NOTA DEL DÍA: El pianista francés Michel Petrucciani está entre los más importantes de su instrumento en el piano moderno. Desafortunadamente murió antes de cumplir 40 años. Aquejado desde pequeño de osteogénesis imperfecta, superó su discapacidad para convertirse en uno de los grandes del jazz contemporáneo. Su talento fue apreciado por millones en todo el mundo y tocó con muchos de los "gigantes" del jazz

Freddie Hubbard

NOTA DEL DÍA: El trompetista Freddie Hubbard, máximo exponente del hard-bop en la trompeta de jazz, no necesita introducción. Simplemente y sin duda alguna, fue uno de los más importantes trompetistas del jazz moderno.

Lewis Nash

NOTA DEL DÍA: A pesar de su profunda experiencia tocando con músicos be-bop y hard-bop, el baterista Lewis Nash posee una flexible e ingeniosa versatilidad y se siente a gusto también tocando funk, latin jazz, free y ritmos más tradicionales. En casi cuatro décadas de carrera musical, se ha transformado en uno de los mejores y más admirados bateristas de hoy. Entre las decenas de "gigantes" del jazz con quienes ha tocado, se destacan Tommy Flanagan, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Betty Carter, Sonny Rollins, Horace Silver, Ron Carter, Elvin Jones, Milt Jackson, Art Farmer, McCoy Tyner, Wynton Marsalis, Clark Terry y muchos otros.

Milt Jackson

NOTA DEL DÍA: De entre un puñado de famosos vibrafonistas en la historia del Jazz, Milt Jackson se destaca como uno de los más importantes. Cuando era miembro de la orquesta de Dizzy Gillespie, formó con otros tres músicos de la misma el famoso Modern Jazz Quartet, aclamado mundialmente y con el que grabó decenas de álbumes y realizó cientos de giras internacionales. También grabó y tocó mucho con sus propios grupos o como integrante de otros.

Nat Adderley

NOTA DEL DÍA: Nat Adderley fue uno de los pocos cornetistas de la época del llamado "jazz moderno", entre un mar de trompetistas y ejecutantes de fliscorno. Durante mucho tiempo fue integrante de los quintetos y sextetos de su hermano Cannonball Adderley, pero dejó también una gran cantidad de álbumes grabados bajo su propio nombre. Su estilo y sonidos eran muy personales e identificables y poseía una depurada técnica e inventiva para improvisar. Nat Adderley era también compositor y uno de sus más conocidos temas fue el ahora clásico Work Song

hermanos Montgomery

NOTA DEL DÍA: El conjunto de los hermanos Montgomery estaba encabezado por el más famoso de ellos, el guitarrista Wes Montgomery y sus hermanos Buddy, piano, y Monk, contrabajo, a quienes se agregaba normalmente para formar un cuarteto, el baterista Bobby Thomas. Bajo el nombre de The Montgomery Brothers grabaron nueve álbumes. Wes Montgomery, por su cuenta, dejó grabados alrededor de 35 álbumes como líder y como integrante de otros grupos.

Paul Chambers

NOTA DEL DÍA: El contrabajista Paul Chambers fue uno de los más notables músicos de jazz durante las décadas de los años 50 y 60. Estuvo en gran demanda para tocar y grabar con muchos de los grandes del jazz, como ocurrió después, por ejemplo, con Ron Carter. Su "época de oro" en su carrera fue cuando integró la sección rítmica con el pianista Wynton Kelly y el baterista Jimmy Cobb --conocida en inglés como "LA sección rítmica"--, tocando principalmente con los conjuntos de Miles Davis. Su sentido del tiempo, su swing, su afinación e improvisaciones eran impecables. Tristemente, Paul Chambers murió de tuberculosis a los 33 años de edad.

Charles Mingus

NOTA DEL DÍA: A Charles Mingus se le ha llamado "el Ellington moderno", por su inmensa creatividad e inventiva basada firmemente en la tradición del jazz. Gran contrabajista y compositor, su música se ubica desde el be-bop hasta el movimiento avant-garde, pero con fuertes matices de blues, gospel y soul. Y, un elemento importante, con un sonido característico que le distingue de todos los otros músicos contemparáneos suyos. Al igual que Ellington anteriormente, pero con la diferencia que su música tenía un sonido más nuevo y permitía ampliamente la improvisación colectiva. Sus álbumes Ah Um y otros posteriores abrieron nuevas rutas en el jazz, así como lo hicieran también Miles Davis y Ornette Coleman, cada uno con distintas facetas. Charles Mingus fue uno de los verdaderos "gigantes" del jazz de la segunda mitad del Siglo XX

"Toots" Thielemans

NOTA DEL DÍA: el músico belga "Toots" Thielemans está considerado como el mayor exponente de la armónica de toda la historia del jazz. Es también un destacado guitarrista de jazz y posee una impresionante habilidad para silbar también. En 2009 se le concedió el título de NEA Master, el más alto honor para un jazzista en los Estados Unidos. Su destreza para improvisar con la armónica es abrumadora, tal como lo es su sentido del tempo, del swing y el "feeling" que le impone a sus ejecuciones. Su virtuosismo le permite emular frases de Charlie Parker o características del be-bop sin mayor esfuerzo, como también ser totalmente lírico en las baladas

Betty Roche

NOTA DEL DÍA: La cantante Betty Roche se hizo famosa en la década de los años 40 con la orquesta de Duke Ellington. Fue la primera vocalista que interpretó la parte de blues en la suite Black, Brown and Beige, de Ellington. Pero a pesar de haber trabajado también con Earl Hines y Wendel Marshall, no alcanzó la estatura de otras cantantes de jazz y no grabó mucho. Sin embargo dejó un sello importante, especialmente con Duke Ellington, y su participación extraordinaria en la composición de Strayhorn Take The A Train, junto con los solistas de la orquesta de Ellington Paul Gonsalves y Louie Bellson, es hoy de antología

Max Roach

NOTA DEL DÍA: La figura del baterista y compositor Max Roach es tan importante para el jazz moderno como las de Charlie Parker, Bud Powell y Dizzy Gillespie. Junto con ellos, y otros, fue uno de los creadores del movimiento Be-bop, que vino a revolucionar el jazz, dando comienzo al llamado "moderno". En lo que a la percusión se refiere, se le considera el principal pilar de la forma de tocar batería a partir de ese movimiento innovador. Creó un célebre quinteto con el trompetista Clifford Brown a comienzos de los años 50 y luego tuvo una larga carrera como músico y educador, tocando con la mayoría de los llamados "gigantes" del jazz hasta el momento de su muerte en 2007. Fue también un ardiente defensor de los derechos civiles en su país.

Simon Nabatov

COMENTARIO DEL DÍA: El pianista Simon Nabatov es un músico a quien vale la pena seguirle los pasos, no sólo en lo geográfico. Nació en Moscú, comenzó su carrera musical en Roma, estudió música en la Julliard School de Nueva York y luego se trasladó a Alemania, donde reside en la actualidad. Un pianista de jazz de nota que ha ganado varios galardones importantes, entre ellos, en 1984, el de "mejor pianista del año" otorgado por la revista Keyboard. Grabó con Paul Motian y ha ganado diversas competencias de piano.

Alice Coltrane

NOTA DEL DÍA: Además de compositora, pianista, arpista y organista extraordinaria, de una inmensa convicción y fuerza espiritual, Alice Coltrane fue también la esposa del genial John Coltrane y la madre del saxofonista Ravi Coltrane (a quien le puso ese nombre en honor a Ravi Shankar, el célebre virtuoso del sitar). Alice McLeod estudió piano clásico y también jazz con Bud Powell. Conoció a Coltrane cuandon tocaba con el cuarteto de Terry Gibbs y pronto reemplazó a McCoy Tyner en el grupo de Coltrane, con quien se casó en 1966. Después de la muerte de su esposo continuó tocando música de jazz muy meditativa y se concentró mucho en el arpa, siendo una de los pocas arpistas de toda la historia del jazz. Uno de sus hijos --también saxofonista--, John Jr., murió en un accidente automovilístico en 1982. Dejó 24 álbumes grabados bajo su nombre

Michael Brecker

NOTA DEL DÍA: La muerte del saxofonista Michael Brecker fue una de las mayores pérdidas del jazz de los últimos años. Un verdadero genio del saxofón y un gran compositor. Afortunadamente dejó una inmensa discografía y un profundo legado en la forma de influencia y ejemplo para los jóvenes músicos. Su música es más elocuente que las palabras.

Caterina Valente

NOTA DEL DÍA: A la cantante Caterina Valente se la conoce más por su inmensa producción musical en el campo de la música "popular", además de ser actriz y bailarina. No obstante, en sus días de gloria fue también una gran guitarrista amante y entusiasta del jazz y dejó un gran número de grabaciones en este campo. Cantó y tocó con algunos de los grandes del jazz, como Benny Goodman, Woody Herman, Louis Armstrong, Chet Baker, Luis Bonfá, Buddy Rich y Ella Fitzgerald, entre otros, con un entusiasmo que le caracterizaba.

Gene Krupa

NOTA DEL DÍA: Por muchos años el baterista de la era del swing, Gene Krupa, constituyó una verdadera leyenda en vida. Fue el baterista más famoso, influyente y admirado de ese período de la historia del jazz, así como un gran compositor y entusiasta "showman". Comenzó tocando con Eddie Condon, Glenn Miller y Red Nichols, pero fue con la orquesta y los conjuntos más pequeños de Benny Goodman que se hizo famoso. Posteriormente dirigió sus propias agrupaciones orquestales, destacando en ellas a la cantante Anita O´Day y al trompetista Roy Eldridge. Su estilo en la batería estaba lleno de swing y síncopa y es totalmente identificable hasta el día de hoy.

Cedar Walton

NOTA DEL DÍA: El pianista Cedar Walton es uno de los primeros exponentes del estilo hard-bop en su instrumento, aunque declara que sus principales influencias fueron Bud Powell, Art Tatum y Thelonious Monk. Siendo ya un reconocido instrumentista comenzó a destacarse por sus arreglos, lo que puso en práctica fructíficamente mientras estuvo con los Jazz Messengers de Art Blakey en los años 60, tocando con Freddie Hubbard y Wayne Shorter, entre otros. A mediados de los 70 comenzó a encabezar sus propios conjuntos con los que ha desarrollado una exitosa carrera musical hasta hoy y con los cuales ha grabado 44 álbumes bajo su nombre

John McLaughlin

NOTA DEL DÍA: El guitarrista inglés John McLaughlin es también un gran compositor. El disco Extrapolations lo grabó en Inglaterra antes de dirigirse a EEUU, país donde posteriormente pasaría la mayor parte de su tiempo. Extrapolations tuvo un gran impacto e influencia internacionales y pronto músicos estadounidenses tomaron nota de este guitarrista. McLaughlin se unió al conjunto del baterista Tony Williams y luego pasó a conformar los de Miles Davis en plena época cuando el trompetista desarrollaba la fusión jazz-rock. McLaughin grabó con Davis agunos de los álbumes seminales de ese período, como In A Silent Way, Bitches Brew y otros. Posteriormente el guitarrista formó su célebre Mahavishnu Orchestra con influencias indias. John McLaughlin está entre los grandes guitarrista de jazz contemporáneos.

Art Pepper

NOTA DEL DÍA: El saxofonista alto Art Pepper fue uno de los grandes de su instrumento y algunos le apodaban "el Charlie Parker blanco" del jazz. Poseía una gran técnica y un inmenso sentido del ritmo e improvisación. Cuando grabó el álbum señalado arriba, estaba pasando por uno sus malos momentos de adicción a la heroína y no había tocado por un tiempo considerable.

Gerry Mulligan

NOTA DEL DÍA: El aporte al desarrollo del jazz de la segunda mitad del Siglo XXI que hizo Gerry Mulligan fue inmenso. No sólo fue uno de los pocos exponentes del saxo barítono, sino que fue multi-intrumentista, compositor, arreglista y director de orquesta. Tuvo desde cuartetos sin piano hasta legendarias big-bands. Fue uno de los pilares del movimiento "Cool", junto con Miles Davis, Gil Evans, John Lewis y otros. Dejó asimismo largas listas de composiciones, galardones y grabaciones.

J.J. Johnson

NOTA DEL DÍA: El trombonista, compositor y arreglista J.J. Johnson fue el primer exponente be-bop de su instrumento y ejerció una inmensa influencia sobre otros trombonistas modernos. El trombón, instrumento muy usado en el jazz dixieland y tradicional, quedó un tanto rezagado al surgir el be-bop con sus frases rápidas y complejas. Fue J.J. Johnson quien lo recuperó para que continuara siendo un instrumento de amplio uso en el jazz contemporáneo. Poseía una depurada técnica que le permitió tocar pasajes rápidos y difíciles y, a la vez, darle un sonido puro y dulce a su instrumento. Tocó con muchos de los grandes del jazz, desde Count Basie hasta Miles Davis.

Kid Ory

NOTA DEL DÍA: El trombonista Kid Ory, nacido en 1886, fue uno de los gigantes de su instrumento del jazz "tradicional". A comienzos de siglo dirigía una de las bandas más populares de Nueva Orleans y entre sus músicos se contaban Louis Armstrong y Johnny Dodds. En 1919 se trasladó a Los Ángeles y luego a Chicago, donde desarrolló una intensa carrera musical temporalmente truncada por la "gran" depresión. Su retorno fue afortunadamente exitoso y se mantuvo activo hasta poco antes de morir.

Benny Golson

NOTA DEL DÍA: El saxofonista Benny Golson es uno de los compositores y arreglistas más fructíferos de los últimos 50 años. Fue integrante de los Jazz Messengers de Art Blakey, para quienes hacía los arreglos (y quienes tocaron muchas de sus composiciones). Fue también co-fundador junto con Art Farmer del célebre Jazztet donde también expuso muchos de sus temas y arreglos. En su carrera ha tocado con innumerables gigantes del jazz, desde Dizzy Gillespie hasta John Coltrane. Muchas de sus composiciones se han transformado en standards del jazz, entre ellas Stablemates, Along Came Betty, Whisper Not, Killer Joe y Are You Real?

Kenny Clarke

NOTA DEL DÍA: El baterista Kenny Clarke fue uno de los innovadores del estilo be-bop en su instrumento durante la década de los años 40 junto con los otros pioneros de ese movimiento. Luego, John Lewis y Milt Jackson fomaron el primer Modern Jazz Quartet con él y con Ray Brown. En los años 50 Clarke se trasladó a París donde fue una estrella musical muy influyente. En 1961 formó, junto con Francy Boland, la genial y célebre big band "Clarke-Boland" con músicos europeos y estadounidenses, también inmensamente influyente. Kenny Clarke siguió tocando en París y visitando EEUU con sus músicos hasta su muerte en esta fecha, en 1985.

Jerome Kern

NOTA DEL DÍA: Jerome Kern fue uno de los más destacados y fértiles compositores estadounidenses de música para teatro ("musicales"). Sus canciones las han cantado desde actores y vocalistas populares hasta superestrellas de la ópera como Mario Lanza y Kiri Te Kanewa. Pero al igual que otros de los grandes compositores como Cole Porter, Irving Berlin o Gershwin, Jerome Kern dejó una larga lista de composiciones que se han transformado en standards del jazz, entre ellas The Song Is You, Smoke Gets In Your Eyes, All The Things You Are, Ol´ Man River, A Fine Romance, Long Ago (And Far Away) y muchas otras.

Ray Nance

NOTA DEL DÍA: El trompetista, violinista y cantante Ray Nance ingresó a la orquesta de Duke Ellington para reemplazar a Cootie Williams en 1940 y permacenció como un importante integrante de la misma por más de dos décadas. Duke Ellington le dio el solo de trompeta en la primera versión de Take The A Train, que se convirtió en "el tema" de la orquesta, y un standard de jazz, y también fue uno de los solos de trompeta más copiados y admirados en toda la historia del jazz. Es más, cuando Cootie Williams regresó a esa agrupación después de dos décadas, tocó el solo de trompeta de Ray Nance casi nota por nota.

Sonny Payne

NOTA DEL DÍA: El baterista Sonny Payne se hizo famoso por su excelencia en tocar arreglos y solos en las orquestas de Harry James y, principalmente, Count Basie, durante muchos años. En 1965 dejó la agrupación de Basie y formó su propio conjunto pequeño, realizando giras con Illinois Jacquet. Posteriormente volvió a unirse a la banda de Basie esporádicamente y cuando murió, en 1979, se encontraba tocando con la orquesta de Harry James.

Tubby Hayes

NOTA DEL DÍA: Uno de los más célebres saxofonistas de jazz británicos de la época hard-bop fue Tubby Hayes, quien también tocaba flauta, vibráfono, percusión y piano. Hayes fue uno de los más importantes pioneros del jazz moderno en Inglaterra junto con sus colegas y amigos Ronnie Scott y John Dankworth. Formó parte de los famosos Jazz Couriers y tocó en varios otros conjuntos británicos encabezados por él. Al otro lado del Atlántico, tuvo una asociación musical con Charles Mingus, Dave Brubeck, Roland Kirk, James Moody, Louis Hayes y Shelly Manne, entre otros.


Bobby Hackett

NOTA DEL DÍA: Bobby Hackett, cornetista, trompetista y guitarrista, tocó con las orquestas de Glenn Miller y Benny Goodman a fines de los años 30 y 40, antes de dirigir sus propios conjuntos, con los que hizo fama por su tono dulce y cálido, que le hizo muy popular más allá de las fronteras del jazz. Admiraba mucho a su amigo Louis Armstrong y ello se nota en su forma de tocar. Fumador obstinado, tuvo complicaciones de salud debido al tabaco y murió de un ataque cardíaco en 1976.

10-11

--EN ESTA FECHA: en 1929, los Blue Devils del contrabajista Walter Page realizan sus propias grabaciones de Blue Devils Blues y Squabblin´; en 1955 Dinah Washington graba Dinah!; en 1965 Larry Young graba Unity; en 1967, The Jazz Crusaders graban Lighthouse ´68; en 1972 Horace Silver graba In Persuit Of the 27th Man,

viernes, 8 de noviembre de 2013

09-11

--EN ESTA FECHA: en 1938, Count Basie graba How Long Blues con la sección rítimica all american, integrada por Freddie Green, guitarra; Walter Page, contrabajo, y Jo Jones, batería; en 1961 Elmo & Bertha Hope graban Hope-Full; en 1969, Archie Shepp graba Pitchin´ Can; en 1983, Oscar Peterson graba If You Could See Me Now, con Joe Pass; en 1989 Hilton Ruiz graba Doin´ It Right.